– Tredici canzoni da suonare durante la notte di Halloween
The Who, “Boris the Spider”
Il genio folle di John Entwistle ha alimentato una serie delle prime tracce più insolite degli Who, incluso questa: un’ode raccapricciante a un ragno di nome Boris. La linea di basso scura e discendente lo fa sembrare una colonna sonora horror-movie, e la voce di Entwistle nel ritornello è particolarmente inquietante. Con l’ultimo verso, dalla semplice osservazione del ragno alla paura, fino a picchiare a morte il ragno con un libro. Come dice il defunto, grande bassist: «È arrivato a una fine appiccicosa».
Bauhaus, “Bela Lugosi’s Dead”
Una star del cinema ungherese meglio ricordata per il suo ruolo da protagonista in Dracula, Lugosi ha fatto un soggetto ideale per un singolo dei Bauhaus. E questi pionieri del goth-rock lo immortalano con un trepidante arazzo post-punk di strani effetti di chitarra, una linea di basso scura e discendente e con il cantante Peter Murphy che dirige l’elogio fino alla chiusura: “I pipistrelli hanno lasciato il campanile. Il velluto rosso riveste la scatola nera. Bela Lugosi è morto».
The Kinks, “Wicked Annabella”
Un punto culminante insolitamente spettrale di uno dei più grandi album della storia del rock and roll (The Kinks are the Village Green Preservation Society), racconta la storia di una strega di nome Annabella che sta mescolando una birra che nessuno ha mai visto in una casa buia e nebbiosa mai abitata da uomo cristiano. “I bambini piccoli che sono bravi dovrebbero sempre andare a dormire la notte”, avverte Dave Davies, “Perché la malvagia Annabella è in cielo”.
David Bowie, “Scary Monsters (And Super Creeps)”
La title track del classico Scary Monsters di David Bowie del 1980 trova l’ex Ziggy Stardust che osserva la discesa di una donna nella follia e, come tale, quei super creep e mostri spaventosi potrebbero non essere altro che invenzioni di una mente impazzita. O sono reali?
AC/DC, “Highway to hell”
Dall’ultimo album degli AC/DC con Bon Scott alla voce, Highway to Hell trova Scott che romanticizza l’inferno come l’ultima terra promessa rock’and’roll. Il riff di chitarra è tra i migliori degli AC/DC, mentre l’assolo fa di più con il lato più volgare del modello Chuck Berry.
Black Sabbath, “Black Sabbath”
Le campane della chiesa suonano durante un temporale? Hanno stabilito l’atmosfera horror-movie molto prima che la band stessa emerga dal fango con il riff più spaventoso e diabolico che il mondo abbia mai conosciuto. E questo è tutto prima che il canto entri in gioco. “Cos’è questo che mi sta davanti”, si chiede Ozzy Osbourne. “Figura in nero, che mi indica?”. Si scopre che è Satana, e nonostante la sua reputazione non guadagnata di amico dai capelli lunghi di Satana, Ozzy corre spaventato e implora Dio. Un’epopea davvero terrificante.
Ozzy Osbourne, “Bark at the Moon”
La voce che si chiedeva “cos’è questo che mi sta davanti?” anni prima ci regala la storia di una creatura non specificata ma chiaramente non morta che abbaia alla luna. “Anni trascorsi nel tormento sepolti in una tomba senza nome”, canta. “Ora è risorto / I miracoli dovrebbero salvare / Quelli che la bestia sta cercando / Ascolta con soggezione e lo sentirai”. Gli appassionati di chitarra, ovviamente, erano altrettanto propensi ad ascoltare con soggezione Jake E. Lee strappare il collo della sua chitarra.
Talking Heads, “Psycho Killer”
Un agitato David Byrne si fa strada attraverso un ritratto abbastanza convincente di uno psicopatico assassino, sostenuto da un minaccioso groove basso e una chitarra funk nervosa. “Non riesco a affrontare i fatti”, canta. “Sono teso e nervoso e non riesco a rilassarmi / Non riesco a dormire perché il mio letto è in fiamme / Non toccarmi, sono un vero filo vivo”. Nelle note di copertina di Once in a Lifetime, Byrne nota: «Quando ho iniziato a scrivere questo (ho avuto aiuto più tardi), ho immaginato Alice Cooper che facesse una ballata tipo Randy Newman. Sia il Joker che Hannibal Lecter erano molto più affascinanti dei bravi ragazzi».
Rolling Stones, “Sympathy for the Devil”
La maggior parte degli adulti all’epoca stava già identificando Mick Jagger come il diavolo. Allora perché non suonarlo nella più grande canzone dei Rolling Stones di sempre? I testi sono geniali, mettendo il Satana di Jagger sulla scena di diversi eventi storici chiave. È lì quando Gesù Cristo ha avuto il suo momento di dubbio e dolore. È a Pietroburgo durante la Rivoluzione russa, uccidendo lo zar e i suoi ministri. È in un carro armato con il grado di un generale quando la “guerra lampo” infuriava e i corpi puzzavano. È anche lì per gridare “Chi ha ucciso i Kennedy?”. Non c’è Satana, dice Jagger, solo persone che fanno cose veramente malvagie e poi incolpano un dio sinistro che hanno creato.
Michael Jackson, “Thriller”
Vincent Price è stato messo a frutto da Alice Cooper in uno scenario molto simile su Welcome to My Nightmare. Ma la resa è davvero buona anche qui. E se funziona meglio come colonna sonora di un video musicale classico che come canzone vera e propria, è comunque una buona composizione. E il ritmo è innegabile.
Siouxsie and The Banshees, “Halloween”
Halloween è una sorta di metafora è questo oscuro trattamento post-punk di Siouxsie e dei Banshees. Indossa il suo silenzio come una maschera e i suoi ricordi come un sudario e mormora come un fantasma mentre gli accenti della chitarra accoltellano l’oscurità come un membro della famiglia Manson, o forse la Jam. Canta “dolcetto o scherzetto”, e sembra una canzone di Halloween a chiunque ascolti a metà.
Ramones, “Pat Sematary”
I Ramones hanno tagliato questa canzone per la colonna sonora dell’omonimo film di Stephen King. E Joey Ramone mette una svolta agrodolce al pensiero di essere riportato in vita. “Non voglio essere sepolto in un Pet Sematary”, canta sopra le chitarre del ritornello malinconico. “Non voglio rivivere la mia vita”.
Rocky Horror Picture Show, “Time Warp”
E non possiamo non concludere con il leggendario musical rock horror di Richard O’Brien che quest’anno compie 50 anni e li festeggia con un lungo tour che farà tappa da novembre a Torino, Napoli, Roma, Milano e Padova. Lo show era nato per trasgredire, per superare la Swinging London dei Beatles e accogliere la rivoluzione sessuale e la mistificazione del diverso attraverso colonne sonore rock, uniche e potenti, e attraverso il travestitismo. Con la sua trasgressività il kolossal ha sedotto intere generazioni di spettatori, trasformandoli in fan con corsetto e calze a rete.
