La “leonessa”, morta mercoledì a 83 anni, è passata da urlatrice R&B a regina del rock a superstar del pop. Ecco alcuni dei suoi più grandi momenti musicali
Come tutte le più grandi icone pop, Tina Turner, morta mercoledì a 83 anni, ha avuto più di una vita. Ha iniziato come urlatrice R&B e ballerina inesauribile che, insieme a suo marito Ike, ha messo in scena lo spettacolo dal vivo più esaltante di quello di James Brown. Poi è stata un’eroina rock che è andata in tour con i Rolling Stones ed è stata “Acid Queen” degli Who. E alla fine è diventata l’ultima sopravvissuta: la donna maltrattata che ha lasciato il suo uomo nella polvere e, senza scuse, ha rivendicato una corona tutta sua.
Ecco alcuni dei più grandi momenti musicali di Tina Turner.
Ike e Tina Turner, “A Fool in Love” (1960)
I primi successi R&B di Ike e Tina sono momenti elettrizzanti di pura potenza musicale, ma in retrospettiva sono anche profondamente inquietanti nel loro contenuto lirico. Il primo singolo del duo introduce l’ululato esagerato di Tina e la fa cantare di una relazione travagliata in cui il suo uomo la maltratta e «mi fa sorridere mentre il mio cuore soffre», eppure lei promette ancora di «fare tutto ciò che vuole», Quelle parole sono state scritte da Ike Turner.
Ike e Tina Turner, “It’s Gonna Work Out Fine” (1961)
Il più grande successo dei primi anni di Ike e Tina – è arrivato al numero 2 della classifica R&B di Billboard ed è stato il pop Top 20 – è una routine più leggera avanti e indietro su una coppia che persevera nei loro problemi. Almeno questa volta la canzone non era di Ike. È stata scritta da Rose Marie McCoy insieme a Joe Seneca e James Lee, e il duo R&B Mickey & Sylvia è stato coinvolto nella registrazione.
Ike e Tina Turner, “River Deep – Mountain High” (1966)
Phil Spector aveva visto l’Ike & Tina Turner Revue – il loro spettacolo dal vivo incredibilmente energico, con Tina che cantava e ballava – e aveva registrato questo singolo, scritto da Spector con Jeff Barry ed Ellie Greenwich, per la sua etichetta, Philles. Attenua gli ululati di Tina e sostituisce la band compatta di Ike con una versione un po’ confusa del caratteristico “muro del suono” di Spector. Il singolo fu un flop, che fece ritardare di tre anni l’album con lo stesso titolo negli Stati Uniti.
Ike e Tina Turner, “Proud Mary” (1971)
«Non facciamo mai niente di carino e facile. Lo facciamo sempre in modo gentile e approssimativo». Così Tina introduce il suo più grande successo con Ike, un vivace remake dei Creedence Clearwater Revival che è arrivato al numero 4.
Ike & Tina Turner, “Nutbush City Limits” (1973)
Tina, autrice del brano, racconta per una volta la sua storia, descrivendo in dettaglio la sua educazione nel Tennessee rurale, dove «vai al campo nei giorni feriali e fai un picnic per il Labor Day». È suonato come acid funk, con tastiere elettriche adatte al periodo e un assolo di moog. Ma la canzone è ancora una fantasticheria, senza mai immaginare una vita al di là delle semplicità di una piccola città.
“Acid Queen” (1975)
Per la versione cinematografica di Tommy degli Who, Tina è stata scelta per interpretare Acid Queen, la “zingara” con un urlo selvaggio e labbra tremanti che usa sesso e droghe per cercare di curare il ragazzo. A questo punto, Tina era un sex symbol famoso in tutto il mondo e il suo nome da solo era una scorciatoia per il potere femminile. Inoltre non passò molto tempo prima che lasciasse Ike. Ma il mondo non avrebbe saputo il suo segreto per anni.
“What’s Love Got to Do With It” (1984)
Negli anni Ottanta, Tina aveva 40 anni. Le canzoni di Private Dancer, il suo rivoluzionario album da solista, sono state scritte principalmente da uomini, ma si adattano perfettamente al ruolo di una donna indipendente che non si rassegna a stare da sola. What’s Love Got to Do With It è la storia di una donna con il cuore spezzato che è tentata ma ha paura di riprovare con l’amore, «un’emozione di seconda mano».
“Better Be Good to Me” (1984)
Una richiesta sicura e provocatoria per un uomo, questo è stato co-scritto da Holly Knight ed è stato originariamente pubblicato dalla sua band Spider. Ma da allora è stata la canzone di Tina, dandole la possibilità non solo di dichiarare “Non mi serve ciò che chiami vagamente verità”, ma anche di scatenare il suo roco ruggito con “should I?”.
“We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)” (1985)
Tina ha indossato una chioma bianca e un abito tribale postapocalittico per Mad Max Beyond Thunderdome, in cui ha recitato al fianco di Mel Gibson. La sigla è un pop infuocato anni Ottanta perfettamente pulito, anche se Tina mantiene il suo costume per il video musicale.
“The Best” (1989)
Originariamente registrato da Bonnie Tyler, The Best è una canzone di lode a un amante. Ma se chiudi gli occhi o canti come fan, potrebbe essere un inno alla stessa Tina: «Sei semplicemente il migliore, migliore di tutti gli altri».
