– I segnali sonori più interessanti della settimana. Le chitarre tornano a graffiare e urlare con gli album dei Garbage e dei Rise Against. Il sequel dei Caroline, sentimentalisti del post-rock britannico. Il nono album di Miley Cyrus è davvero “Something Beautiful”
– La seconda prova solistica di Matt Berninger non aggiunge nulla di nuovo ai suoi lavori con i National. Da Lorde e Bruce Springsteen altre anticipazioni delle loro imminenti pubblicazioni. Mauro Repetto si rituffa in pista con un singolo e un video spettacolare. I singoli di Mille e Charlotte Cardinale
“LET ALL THAT WE IMAGINE BE THE LIGHT”, GARBAGE
«Stiamo cercando frammenti di vita e umanità», aveva detto Shirley Mansont dei Garbage la scorsa primavera, annunciando il seguito dell’acclamato album del 2021 No Gods No Masters. Un anno dopo, il prodotto finito è qui nella forma di Let All That We Imagine Be The Light e la frontwoman è fedele alla sua parola.
Arriva in un momento vitale per Garbage. Nel tempo trascorso dalla loro ultima uscita, la cantante ha subito un intervento chirurgico dopo un incidente sul palco, ha affrontato un attacco sessista da parte dei media e ha fatto parte di un certo numero di musicisti che si sono opposti a un sorprendente aumento della retorica bigotta da parte dei leader politici. Con tali sfide incombenti, le cose sarebbero potute facilmente diventare cupe. Invece la band ha incanalato la frustrazione in qualcosa che cerca speranza dalle macerie. È il caso del brano d’apertura There’s No Future In Optimism. Nonostante il suo titolo pessimista, serve come introduzione edificante al disco. Testi potenti capovolgono il cinismo (“Non c’è futuro che non possa essere progettato / Con l’immaginazione e una bella mente”) e la sua fusione di elettronica, rock e alt-pop è garantita per brillare sul palco dal vivo.
Combinando sintetizzatori analogici, riff di chitarra gut-punch e dinamiche intriganti, i quattro creano qualcosa di crudo e intimo, ma densamente stratificato e cinematografico. La voce di Manson è tra le sue più forti, e le intricate sfumature catturate da Butch Vig, Duke Erikson e Steve Marker riflettono la sinergia che deriva da anni di collaborazione. La band respinge il cliché che gli artisti rock si ammorbidiscono con l’età. Basta ascoltare la risposta non filtrata alla misoginia in Chinese Fire Horse (“Ho ancora il potere nel mio cervello e nel mio corpo / Non apporto un cazzo da te”), o l’intolleranza per le cazzate in Get Out My Face AKA Bad Kitty.
“RICOCHET”, RISE AGAINST
«Ricochet parla della nostra interconnessione collettiva. Abbiamo iniziato con la title track, che parla di come tutti, volenti o nolenti, siamo bloccati nella stessa stanza. Tutto ciò che fai si ripercuote su qualcuno; tutto ciò che lanci si ripercuote sul prossimo. Siamo collegati ad altri Paesi, ad altre economie; siamo collegati agli immigrati senza documenti. Siamo collegati a ogni decisione presa dai nostri leader. È tutto un grande effetto di rimbalzo. Questa idea è la spina dorsale di questo album», così Tim McIlrath annuncia l’uscita il prossimo 15 agosto dell’album d’esordio dei Rise Against, la più eclatante ed energica rock band del momento.
Ricochet segna il primo album della rock band in quattro anni, arrivando in un mondo di stimoli costanti, dove l’algoritmo vuole che siamo tutti arrabbiati: come una pila di biglie colpite duramente e che rimbalzano incontrollabilmente, continuando a diffondersi sempre di più. Ma attraverso queste dodici canzoni, prodotte dalla vincitrice di un Grammy® Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent) e mixate da Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore, Queens of the Stone Age, The Killers), i Rise Against chiedono agli ascoltatori di considerare chi in ultima analisi beneficia di questa divisione e di questo malcontento collettivo, di guardare prima di saltare, di pensare alle conseguenze che le nostre azioni hanno gli uni sugli altri, mentre le strutture di potere che ci stimolano rimangono preservate e protette. Ricochet è un disco dalle sonorità imponenti, ma che focalizza sulle piccole parti della psiche che portano a cambiamenti positivi.
Tutto inizia da sé stessi, e nel bruciante singolo principale, I Want It All, i Rise Against accelerano e danno il via a una missione di autodeterminazione ardente, ambiziosa e senza compromessi. I Want It All segue i singoli Nod, «un grido di battaglia particolarmente potente e d’attualità», e Prizefighter, che illustra la lotta interiore tra il fare arte, il mantenere l’autonomia e il soddisfare le esigenze della nostra capacità di attenzione in rapida evoluzione. Nel resto di Ricochet, i Rise Against si immergono più a fondo nel conforto che troviamo nella comunità e nella reazione a catena delle nostre parole e azioni – come il dolore non sia qualcosa che può essere sottratto e come la lotta per un’esistenza migliore non inizi con una fedeltà cieca, ma attraverso un’opinione impopolare da parte di una minoranza di voci. Mentre gran parte del mondo è progettato per farci sentire come se fossimo in un costante stato di emergenza, i membri della band Tim McIlrath (voce solista/chitarra), Joe Principe (basso/voce), Zach Blair (chitarra/voce) e Brandon Barnes (batteria) ci esortano a unirci non solo per sopravvivere, ma per salvare il mondo ora.
Nei quattro anni trascorsi da Nowhere Generation del 2021, i messaggi schietti, le bellissime melodie e l’eredità di successi pluripremiati con dischi d’oro e di platino della band di Chicago hanno raggiunto più fan che mai, unendo milioni di persone in un’indispensabile adesione a temi vitali e progressisti. Che si tratti di ingiustizia, instabilità, ambientalismo, diritti degli animali o di come le condizioni sociali ed economiche siano state truccate a sfavore dei giovani, i Rise Against continuano a riempire gli stadi, a raggiungere le vette delle classifiche, a battere record e a ottenere miliardi di streaming.
“CAROLINE 2”, CAROLINE
Caroline 2, come lascia intuire la numerazione, è un sequel: più audace, più luminoso, più accessibile e più ambizioso allo stesso tempo. Eppure, per tutta la sua raffinatezza e il suo progresso, Caroline 2 consente ai suoi creatori di abbracciare pienamente il loro ruolo di preminenti sentimentalisti del post-rock britannico. Fin dall’inizio, le canzoni dell’ottetto londinese hanno contenuto un senso di meraviglia.
L’apertura Total euphoria è un seducente inno rock: l’effetto è sia ipnotizzante che snervante. Chiunque abbia ascoltato cinque minuti di post-rock sa che il crescendo sta arrivando, ma quando lo fa, Total euphoria implode piuttosto che esplodere. U R UR ONLY ACHING trasforma un montaggio di Friday Night Lights in un film sperimentale, trasformando il suo arco emotivo in una catena montuosa frastagliata. Coldplay coverinverte il climax di Fix You, piuttosto che un crescendo è un decrescendo.
“SOMETHING BEAUTIFUL”, MILEY CYRUS
Miley Cyrus ha sempre seguito la sua musa. Almeno dalla sua reinvenzione in Bangerz del 2013 ha provato più personaggi e stili, passando dall’hip-hop al glam rock e alla psichedelia spalmata di glitter. È uno dei motivi per cui gli album di Cyrus hanno continuato a suscitare curiosità. Alcuni colpiscono, altri no. Questo è diventato chiaro con Endless Summer Vacation del 2023, uno dei suoi album più immediati. Il singolo principale Flowers è stato un successo onnipresente, un vincitore record di Grammy, un promemoria che quando Cyrus vuole “The Single”, sa come cuocerlo.
Something Beautiful, il suo nono album, non è così, almeno non va alla ricerca di un pubblico così ampio. È un disco tentacolare, con i suoi arrangiamenti elaborati e le lunghe canzoni, né vuole essere un rifiuto provocatorio del conformismo artistico come Miley Cyrus & Her Dead Petz del 2015. Invece, Something Beautiful è un esperimento ambizioso e un progetto pieno di idee diverse, nel quale esplora le trame e i suoni degli artisti che l’hanno ispirata. È facile leggere i Fleetwood Mac in Easy Lover, Giorgio Moroder e i New Order in Walk of Fame, Lady Gaga in Reborn, evoca il bagliore pop svedese degli ABBA in End of the World.
“GET SUNK”, MATT BERNINGER
La voce cupa e baritonale di Matt Berninger è difficile da separare dai National. Il suo secondo album da solista, Get Sunk, non diverge molto dalla band alt-rock che ha fatto per più di un quarto di secolo. E perché dovrebbe? Il marchio “sad-dad” del National esiste nel punto agrodolce tra i testi complessi di Berninger e una versatilità melodica. E Get Sunksuona più come un’estensione del catalogo della band che un esperimento egoistico per un cantautore irrequieto.
Rispetto al repertorio della band, Get Sunk si esaurisce lì. Anche con i suoi testi costantemente intelligenti, un paio di canzoni da letargo possono trascinare giù una serie di diecitracce. Il disco arriva pochi anni dopo una lotta con la depressione causata dalla pandemia, come ha dettagliato in un’intervista con David Letterman. Berninger è stato colpito da un brutto caso di blocco dello scrittore dopo che il suo primo disco da solista, Serpentine Prison, uscito nel 2020.
“MAN OF THE YEAR”, LORDE
Dopo il sold-out quasi immediato del tour in Nord America e l’attesa spasmodica per il tour in UK e in Europa, Lorde pubblica il nuovo singolo Man of the Year. La traccia, co-prodotta da Lorde e Jim-E Stack, segue il successo mondiale del primo singolo What Was That, che ha debuttato al n.1 su Spotify USA e ha raggiunto la posizione n. 5 nella classifica globale, facendo ottenere alla superstar il suo più alto debutto in streaming dai tempi di Royals.
Man of the Year è un altro sguardo elettrizzante al nuovo album Virgin, il suo quarto disco in studio, in uscita il 27 giugno. L’album promette un’evoluzione coraggiosa del suono di Lorde, bilanciando una produzione audace ai testi intimi che da sempre hanno caratterizzato la scrittura della cantautrice neozelandese. L’Ultrasound World Tour in Italia farà tappa all’Unipol Arena a Bologna il 29 novembre 2025 (già sold out).
“DOWN TO BE WRONG”, HAIM
Le tre inarrivabili sorelle Haim hanno condiviso quattro singoli – Relationships, Everybody’s Trying To Figure Me Out, Down To Be Wrong e Take Me Back – per annunciare il loro quarto album in studio I Quit, che uscirà il 20 giugno. Per ciascuno dei singoli pubblicati la band con sede a Los Angeles delle sorelle Este, Danielle e Alana Haim ha reso omaggio a una memorabile foto dei paparazzi dei primi anni 2000. Il primo singolo Relationships ha visto le sorelle ricreare l’iconica foto di una gioiosa Nicole Kidman, che è spesso – erroneamente, secondo l’attrice – viene letta come la sua reazione estatica all’ottenimento del divorzio da Tom Cruise. Everybody’s trying to me out” vede Danielle fare riferimento a una immagine di Kate Moss che si gode casualmente la luce del giorno di Los Angeles in un parcheggio. Forse nello spirito del candore assegnato alle immagini dei paparazzi, i singoli suonano come traduzioni sonore dirette delle loro immagini.
Down to be wrong presenta Danielle che invoca Jared Leto, che scorre sul suo telefono mentre è chiusa nell’abbraccio di un amante. L’immagine comunica un’aria spensierata, forse anche un po’ di disgusto per gli eccessi del romanticismo. Il singolo stesso cattura efficacemente queste emozioni con un vero e proprio groove rock che inizia emotivamente distaccato e poi si sviluppa in un ritornello emozionante. Take Me Back esula dal tema ed è una ballata nostalgica, dettata dal momento di solitudine che attraversano le sorelle, «per la prima volta dai tempi del liceo siamo tutte e tre single».
“ADELITA”, BRUCE SPRINGSTEEN
Bruce Springsteen ha condiviso Adelita, l’ultima anteprima della sua collezione Tracks II. Il brano appare nell’album perduto Inyo, registrato negli anni Novanta come potenziale seguito di The Ghost of Tom Joad. Invece, l’LP con dieci canzoni ambientate ai confini californiani e texani è stato accantonato fino al 27 giugno di quest’anno, quando sarà svincolato insieme ad altri sei lungometraggi come Tracks II: The Lost Albums.
«Inyo è un disco che ho scritto in California durante lunghi viaggi lungo l’acquedotto della California, attraverso la contea di Inyo sulla strada per Yosemite o la Death Valley», scrive Springsteen nei materiali di stampa. «Mi piaceva così tanto quel tipo di scrittura. Avrei continuato a scrivere in quello stile perché pensavo che avrei seguito The Ghost of Tom Joad con un disco simile, ma non l’ho fatto. È da lì che è venuto Inyo. È uno dei miei preferiti».
Sebbene per lo più registrato da solo, Inyo presenta collaboratori di mariachi tra cui Luis Villalobos, Alberto Villalobos, Angel Ramos, Humberto Manuel Flores Gutierrez, David Glukh, Jorge Espinosa e Miguel Ponce. I precedenti singoli di Tracks II di Springsteen sono stati la title track di Faithless, la colonna sonora di un film che non è mai stato realizzato; Blind Spot da Streets of Philadelphia Sessions; e Rain in the River dalla compilation Perfect World.
“DJ SOLE”, MAURO REPETTO
Trent’ anni dopo Nord Sud Ovest Est, Mauro Repetto si rituffa sulla pista con un singolo e uno spettacolare videoclip, un action movie all’avanguardia diretto da Stefano Salvati, uno dei più importanti registi di videoclip e commercial italiani. Estremamente elaborato e realizzato con l’utilizzo software di nuova generazione, è stato filmato con la collaborazione di un team di artisti italiani tra i migliori nel settore dell’AI e del 3D, come nei grandi film blockbuster americani.
DJ Sole farà parte della colonna sonora di un progetto innovativo che vedrà la luce in concomitanza con la nuova stagione della serie TV sugli 883, di cui il videoclip è un trailer ideale. Uno spettacolo teatrale dove le nuove tecnologie si uniranno alla creatività di Repetto, che ha dimostrato di avere quelle doti canore e attoriali con cui ha recentemente sorpreso il pubblico italiano.
«C’è un fil rouge, una continuità che non si è mai spezzata ma solo temporaneamente sospesa. Ora sto vivendo il mio “Italian dream” e questo mi fa enormemente piacere», commenta Repetto. Infatti, il successo del libro-autobiografia Non ho ucciso l’uomo ragno, quello della serie Sky (che ha gettato una nuova luce su di lui valorizzando il suo ruolo all’interno del duo), e quello dell’one-man show Alla ricerca dell’uomo ragno, hanno riacceso i riflettori sull’ex 883.
“C’EST FANTASTIQUE”, MILLE
Voce graffiante, stile inconfondibile e un’identità visiva e sonora che mescola forza e delicatezza: Mille – alias di Elisa Pucci – è pronta a tornare sul palco con Il tour c’est fantastique!, una serie di date estive che la vedranno protagonista dei più importanti festival italiani. Il tour accompagna l’uscita del nuovo singolo C’est Fantastique.
Con influenze che spaziano tra mondi diversi – da Antonella Ruggiero ai Franz Ferdinand, fino a Britney Spears – C’est Fantastique è il brano ribelle del nuovo progetto, una marcia irriverente tra ironia e disincanto, un brano che mescola pop e attitudine punk con arrangiamenti pulsanti e un ritornello corale, ipnotico e liberatorio. La voce di Mille si muove tra ritmi serrati e testi taglienti, restituendo uno spaccato brillante e lucido della quotidianità, tra sarcasmo, desiderio e visioni poetiche.
“DESERTI ABITATI” CHARLOTTE CARDINALE
Cantautrice e produttrice siciliana che attualmente vive a Malta, in questo brano racconta un momento di disagio interiore, in cui chi ha perso fiducia nel futuro e cerca sollievo in distrazioni effimere. Eppure, in questo smarrimento, resta vivo il desiderio di donarsi, di accogliere il dolore altrui e di condividere il proprio. Anche nel caos, sopravvive la voglia di restare vicini e presenti. In questo viaggio, la fragilità non è una sconfitta, ma una soglia che, pur causando dolore, apre lo sguardo a nuove opportunità.
«Deserti Abitati è il mio nuovo singolo, una ballata intensa e intima che ho scritto esattamente un anno fa», racconta Charlotte. «Come ogni dono prezioso, ha avuto bisogno di tempo, dedizione e cura. L’ho nutrito con pazienza, modellato con sensibilità, e arricchito grazie all’esperienza di chi ha saputo accompagnarmi nel renderlo vivo. Solo ora sento che è pronto per incontrare il mondo. Questa canzone nasce da un luogo profondo, autentico, e oggi si apre a chi l’ascolta con la delicatezza di qualcosa di vero, lasciandosi sorprendere dal suo stesso impatto. Parla di speranza smarrita di fronte ai conflitti senza fine nel mondo, di fragilità che si mostra senza paura, ma anche di forza silenziosa. È il suono di una bandiera bianca che sventola nel vuoto di un deserto… chiedendo ascolto, senza mai urlare».
