– La cantautrice cilena, donna del noir ed eroina tragica del bolero, parla dei due capitoli intitolati alla “Femme fatale”: «È una donna abbastanza drammatica e oscura. Ed a me piace il dramma»
– Una musica carnale, teatrale, spesso ferita, nella quale si incrociano il punk, la chanson, la tradizione latinoamericana, il jazz e il pop. «Adoro le voci d’altri tempi e ascoltare ogni genere di musica»
La femme fatale non è semplicemente una donna seducente. È una donna che conosce perfettamente il potere della propria seduzione e, soprattutto, non ne è prigioniera. Non chiede di essere desiderata: lo dà per scontato. Non promette felicità, promette emozioni. Non entra nella vita di un uomo per salvarlo o per distruggerlo: ci entra, la attraversa e la cambia. Ha lo sguardo di chi conosce il desiderio e il prezzo che comporta, il fascino di chi non ha bisogno di spiegarsi e quella pericolosa combinazione di fragilità e sicurezza che rende impossibile capire dove finisca la maschera e dove cominci la persona.
La femme fatale è una creatura notturna, ma non necessariamente oscura. È il rossetto acceso, il profumo che rimane quando lei è già andata via, la voce bassa che dice cose che sarebbe meglio non ascoltare. È sensuale senza essere disponibile, vulnerabile senza sembrare debole, romantica senza essere ingenua. Sa che l’amore può essere una forma di dipendenza e tuttavia continua a cercarlo. Sa che il desiderio può ferire e non per questo rinuncia al desiderio.
È questa figura, sospesa fra il mito della diva, la donna del noir e l’eroina tragica del bolero, che Mon Laferte ha scelto di mettere al centro dei suoi ultimi album, FEMME FATALE e Femme Fatale Vol. 2. Ma nel suo caso la definizione acquista un significato più profondo: la femme fatale non è soltanto il personaggio che interpreta, è una donna che ha imparato a trasformare le proprie contraddizioni in identità.
La stampa l’ha chiamata femme fatale prima ancora che lei decidesse di diventarlo. Mon Laferte racconta di aver scoperto quasi per caso che cosa significasse davvero quell’etichetta: una donna libera, sicura di sé, sensuale, capace di non chiedere permesso. E le è piaciuta. Perché dentro quella definizione ha riconosciuto qualcosa di sé: la donna che ama il dramma, il caos e la sensualità, ma anche quella fragile e normale che esiste quando si spengono le luci del palcoscenico. «Mi piace che mi dicano femme fatale», comanda. E allora la domanda viene quasi naturale: quanto c’è di Mon Laferte nella femme fatale e quanto della femme fatale c’è in Mon Laferte?
«Ho cercato cosa significasse e ho scoperto che sono donne molto libere, che usano il loro fascino per raggiungere i propri obiettivi. Sono viste anche come malvagie perché sono sicure di sé, e questo mi è piaciuto. Ho detto: “Va bene, che mi diano questo titolo”». E poi aggiunge: «C’è molto di personaggio, ma mostro anche quale sia realmente la mia personalità. Sono una donna abbastanza sicura e libera, ma esiste anche una parte di me molto fragile. Penso che dentro di noi vivano diverse versioni di noi stessi… Una femme fatale è una donna abbastanza drammatica e oscura. Se lo sono? Sì. Mi piace il dramma».
Il primo capitolo di Femme Fatale, pubblicato nell’ottobre 2025, è un disco scuro, teatrale, sensuale, attraversato dal jazz e dal bolero; il secondo, arrivato lo scorso giugno, allarga quello stesso universo con altre 21 canzoni nate dalla medesima esplosione creativa.
Nata a Viña del Mar, in Cile, trasferitasi giovanissima in Messico, Norma Monserrat Bustamante ha costruito nel tempo una delle identità più riconoscibili della musica latinoamericana contemporanea: cantante, autrice, musicista e artista visiva, capace di mettere nello stesso brano il bolero e il rock, la chanson e la tradizione latinoamericana, il jazz e il pop, senza mai sembrare prigioniera di un genere.
La sua è una musica carnale, teatrale, spesso ferita, ma mai vittimista. Dentro le canzoni ci sono l’amore e il desiderio, la solitudine e la maternità, la memoria e la rabbia, ma anche una precisa idea di libertà. Una libertà conquistata passando attraverso molte vite artistiche: dagli esordi nei locali di Valparaíso alla scelta di trasferirsi in Messico, dal successo internazionale alla militanza pubblica, fino alla ricerca di una dimensione sempre più personale.
Oggi Mon Laferte sembra avere ancora meno voglia di scegliere. Dopo Femme Fatale, immerso in atmosfere jazz, sensuali e noir, è arrivato Femme Fatale Vol. 2, un lavoro di venti brani ancora più ampio e imprevedibile, nel quale convivono folk, punk, jazz, ballate, orchestrazioni e collaborazioni come quella con St. Vincent. È quasi un autoritratto in movimento: una donna che guarda alle proprie diverse età e decide di non cancellarne nessuna.
A 43 anni, le corde vocali di Laferte sono rabbiose e graffianti, deliziosamente ferite. Il nuovo album sembra concepito per stuzzicare, persuadere e sopraffare l’ascoltatore. È allo stesso tempo jazz, ironico e profetico. Si rifugia nel passato per trovare conforto e illuminazione, per poi abbracciare il presente, dove Laferte è acclamata come pioniera. A novembre, si esibirà per due serate al Kia Forum, un traguardo che pochi artisti latinoamericani possono vantare.
«Ho ancora molte cose da dire», è una delle frasi che meglio riassume questa nuova fase. E infatti la sua musica sembra nascere proprio dall’impossibilità di stare ferma: decine di canzoni accumulate nel tempo, frammenti annotati, melodie nate nei momenti più improbabili, ricordi che tornano a chiedere di essere trasformati in musica.
- “Femme Fatale Vol. 2” è uscito solo otto mesi dopo il primo volume. Come fa ad essere così prolifica?
«Sto barando un po’, perché entrambi i dischi sono nati dalle stesse sessioni di registrazione. Ascoltavo molto jazz quando ho iniziato a lavorare su Femme Fatale e volevo che avesse quel suono specifico che si sente nella title track. In totale ho composto circa 50 canzoni, molte delle quali si discostavano dal concept originale. Per mantenere il primo volume più focalizzato, ho scelto i brani più orientati al jazz e ho lasciato tutto il resto per il secondo».
- La vastità dell’album è sbalorditiva.
«Muchas gracias. Scrivere canzoni è una delle cose che amo di più della vita. Una volta che entro in quella modalità, non riesco più a smettere. A volte sono al mercato, sento all’improvviso una frase a caso e poi diventa parte di una melodia. Rubo anche un sacco di frasi interessanti a mio figlio. La canzone più lunga dell’album, No Le Regales Tu Corazón, è nata alle 4:30 del mattino mentre lavoravo a qualcos’altro. Ho preso una chitarra e l’ho finita in due ore. Non ho dormito quella notte».
- Un lavoro estenuante…
«A volte sì, ma amo essere me stessa. Spero che il mio epitaffio dica qualcosa del tipo che ho vissuto la vita al massimo, approfittando di ogni singolo momento».
- In Vol. 2 si sposta dal punk di Tal Vez Yo Soy El Problema al jazz progressive di Vi Un Poema En Su Locura. Ci sono anche folk e ballate malinconiche.
«Avevo il testo di Tal Vez Yo Soy El Problema – che aveva già uno spirito punk – e decisi di fare qualcosa di malizioso, una canzone molto breve, quasi per scherzo. A un certo punto decisi di creare un brano basato sul contrabbasso e di aggiungerci un’atmosfera free-jazz. Volevo dimostrare che potevo fare qualsiasi cosa volessi. Se studio e passo ore a lavorare su qualcosa, posso realizzarla. Quando avevo 11 anni, mi chiudevo in camera mia e ascoltavo le colonne sonore di James Bond con quelle melodie letali di John Barry e le voci straordinarie di Shirley Bassey e Nancy Sinatra. Riesci a catturare quell’universo in modo perfetto. A Pesar De Ti Y De Mí suona come una canzone di Bond degli anni Ottanta. Volevo che fosse epica. Ho pensato a Whitney Houston quando l’ho registrata. Ascoltavo quel tipo di musica da bambina. Sono una nostalgica: quando ero piccola non c’era internet, solo la radio. Ascoltavo quelle voci straordinarie e cercavo di immaginare l’aspetto dei cantanti. Chiudevo gli occhi e inventavo storie sulle canzoni. Adoro le voci d’altri tempi e ascoltare ogni genere di musica».
- L’ultima traccia dell’album, Gigante, si conclude con una deliziosa melodia a spirale al pianoforte.
«Ho semplicemente cantato la frase al mio pianista. Lui voleva aggiungere altri elementi, ma io l’ho tenuta semplice, come un mantra nostalgico. Scrivo sempre gli arrangiamenti delle mie canzoni cantandole».
- È consapevole delle sue doti canore e compositive?
«Da bambina ero molto timida e sono stata vittima di bullismo dopo aver cambiato scuola. Ma un giorno mi chiesero di cantare, e da allora sono diventata la più popolare studentessa. Da adolescente ho iniziato a cantare agli angoli delle strade e ho notato che la mia voce era naturalmente potente: riusciva a sovrastare il traffico e i rumori della strada. Volevo che la gente si girasse a guardarmi e si sentisse spinta ad ascoltare. So che c’è qualcosa di speciale nella mia voce, e non ha nulla a che fare con la tecnica. È un dono che mi è stato dato, e ne sono grata. Mi sono sempre sentita incompresa. Sono sempre stata strana e non mi sono mai sentita “cool”. Non ho mai seguito le mode, ho scelto di andare per la mia strada. D’altra parte, penso che i miei fan siano persone incredibilmente fantastiche».
- In Hello Monserrat canta: “Penso al Botox/E alla musica sperimentale/A mia madre e alla solitudine/Di un tour internazionale”.
«È un brano brutalmente onesto in cui nomino molte delle cose che mi occupano la mente. Dovrei farmi il Botox? Ciò che amo di questa canzone è che affronta la realtà che un giorno moriremo tutti. Ecco le mie paure, i miei pensieri casuali e le mie insicurezze. Sono nudo di fronte alle mie canzoni, e non importa davvero. In fondo niente è così importante». –
- Ha parlato apertamente della sua lotta contro il disturbo bipolare e di come ha incanalato la tua ipersensibilità nella musica.
«Ho sempre scritto canzoni, con o senza pillole. Ogni tanto ho delle fasi maniacali, in cui non riesco a smettere di fare cose come dipingere o scrivere canzoni. Questo può essere una benedizione e una maledizione. Conosco persone che smettono di prendere le pillole perché apprezzano quegli episodi maniacali e l’ipercreatività che ne deriva. Io, però, non ho mai smesso di prendermi cura di me stessa. Sono in terapia e mi concentro sulla maternità. Quando divento una macchina creativa, cerco semplicemente di trasformare tutta quell’energia in qualcosa di positivo. Non è una cosa negativa, solo una condizione che mi rende un po’ diversa. Ha sia lati positivi che negativi».
