– “Broken Man” annuncia il nuovo album di St. Vincent «oscuro, urgente e psicotico», ospite Dave Grohl. “Liam Gallagher John Squire” combina «i migliori pezzi degli Oasis con i migliori pezzi degli Stone Roses». Gli Yard Act prendono in giro se stessi
– La “crooneuse goth” Chelsea Wolfe. Dall’Alaska arriva Medium Build. L’Islam rock dei Mdou Moctar, l’hardcore dei Mannequin Pussy, il soul vintage di Sarife & the Angels of Libra. Amaro Freitas rende omaggio alla foresta amazzonica
“Broken Man”, St. Vincent
È il singolo che annuncia l’attesissimo album All Born Screaming, e se il buongiorno si vede dal mattino, possiamo attenderci un album potente. E, soprattutto «urgente e psicotico, con un’atmosfera di grande intensità», annuncia la discepola di David Byrne. «Urgente e psicotico in parti uguali. È un suono di alta qualità. Nell’ultimo disco affrontavo argomenti difficili con un umorismo e un’arguzia molto pungenti. Mi mettevo una parrucca, saltellavo in giro, era così divertente. Questo disco è più scuro, più duro. Direi che è il mio disco meno divertente! Non c’è niente di carino».
Il nuovo album, atteso il 26 aprile, è una evoluzione di suono con l’aiuto di Dave Grohl e la spinta del batterista dei Foo Fighters, e una nuova esplosione di rabbia e creatività: «L’isolamento del Covid ha generato paranoia e solitudine e dalla solitudine nasce la violenza», ha detto St. Vincent. «Ma le perdite, collettive e personali, servono anche a rendere le cose più chiare e a far sparire tutto quello che non conta. Avevo bisogno di andare più a fondo per trovare il mio vocabolario sonoro. Mi piace pensare a questo disco come a un pop che parla molto di paradiso e inferno, in senso metaforico. Il che è appropriato, perché stare seduti da soli in uno studio per così tante ore direi che è una versione dell’inferno».
“Mars to Liverpool”, Liam Gallagher e John Squire
Liam Gallagher e John Squire hanno trascorso decenni corteggiandosi a vicenda come Emma e Dexter di One Day. Liam non è mai stato timido nel rivelare la sua adorazione per gli Stone Roses: infatti, la missione degli Oasis era essenzialmente quella di finire ciò che la precedente band di Manchester, con un album classico e un seguito deludente al loro nome, ha iniziato alla fine degli anni Ottanta. Quando i Gallagher hanno invitato l’ex chitarrista dei Roses a eseguire Champagne Supernova al loro spettacolo epocale di Knebworth nel 1996, si stavano mettendo in ginocchio per dichiarare: «Non siamo degni». Eppure, ci sono voluti circa trent’anni perché si realizzasse Liam Gallagher John Squire, che è più fantasioso di quanto il suo titolo possa suggerire. Anche se è stato più concentrato sulla creazione di arte visiva negli ultimi anni, il genio del chitarrista rimane iperteso, mentre adorna questi arrangiamenti blues con groove a combustione lenta e stridenti lamenti che svelano il suo amore per Jimi Hendrix e Jimmy Page. Questa è una musica psichedelica, a volte anche trascendente portata a terra dal ghigno di Liam, un mix inebriante che spesso si avventa sulla promessa del cantante di aver combinato «i migliori pezzi degli Oasis con i migliori pezzi degli Stone Roses».
“Cutting Thru The Country”, Medium Build
Nick Carpenter, l’artista alternativo trentaduenne meglio conosciuto come Medium Build, ha trascorso l’ultimo anno in tournée esibendosi con Briston Maroney, Lewis Capaldi e Finneas, e ora si sta preparando per la fase successiva della sua carriera musicale. Nato in Georgia, circa cinque anni dopo, si è trasferito in Alaska, dove ancora risiede. Fra i ghiacci dell’Alaska ha trovato un terreno “fertile” per la creatività, gli sfoghi vulnerabili e spigolosi ispirati all’amore, all’identità queer e all’irrequietezza spirituale che si possono ascoltare nei suoi precedenti quattro album. Traendo influenza da nicchie di genere che vanno dal bedroom pop alla new wave degli anni Ottanta e al folk rock, la sua unica costante è un approccio audace e senza filtri al lirismo, che lo ha aiutato a fargli ottenere il ruolo di artista supporter con spiriti affini come Lewis Capaldi e Finneas. In vista dei suoi concerti nel Regno Unito con Holly Humberstone nelle prossime settimane e del nuovo album Country(in uscita il 5 aprile), ha pubblicato un nuovo singolo.
“Dream Job”, Yard Act
Le riflessioni sulla paternità e il suo rapporto con i suoi (“Penso che tu sia più innamorato dei tuoi genitori”) nel nuovo disco di James Smith, l’inimitabile frontman degli Yard Act, che sembra in lotta con le tribolazioni del successo del precedente Where’s My Utopia?, il secondo lavoro del quartetto di Leeds. Il suo obiettivo era semplicemente quello di dare un senso al nuovo status e di superare la superficiale etichetta “post-punk”. La band prova allora a mostrare i muscoli sull’eclettica collezione di 11 canzoni che abbatte il concetto stesso di genere.
Gli Yard Act prendono in giro se stessi. Smith non perde tempo a farlo (“gli ultimi ragazzi poster del post-punk”) su We Make Hits, una traccia che riafferma la loro motivazione di fondo: quattro fratelli che apprezzano la loro esperienza di songwriting condivisa: «Vogliamo solo divertirci un po’ prima di essere affondati». L’esempio più chiaro è il singolo principale Dream Job. Come hanno recentemente fatto notare al Times: «Abbiamo colpito alla grande, ma non possiamo ancora permetterci una casa».
“Everything Turns Blue”, Chelsea Wolfe
Dieci anni fa, la affascinante Feral Love di Chelsea Wolfe fungeva da colonna sonora per il trailer della quarta stagione della serie cult Game of Thrones. Molte persone si innamorano allora dell’universo della quarantenne compositrice americana. Definita “crooneuse goth” dal New York Times, la strega del suono Chelsea Wolfe non era tuttavia una sconosciuta per gli amanti della musica occulta: folk, elettronica, metal e neofolk o anche drone-metal-art-folk. Ma il suo nome rimaneva un segreto ben custodito, di cui si parlava solo tra addetti ai lavori.
Dopo aver pubblicato numerosi album ed EP, la sacerdotessa gotica ha appena svelato il suo disco più accessibile (una via di mezzo tra PJ Harvey, Tricky, Portishead, la colonna sonora di Twin Peaks e Nine Inch Nails), intitolato She Reaches Out To She Reaches Out To She. Un album con accenti trip-hop «che racconta la storia di situazioni e schemi che ostacolano la nostra libertà».
“Funeral for Justice”, Mdou Moctar
Mdou Moctar hanno annunciato il nuovo album Funeral for Justice. Il seguito della band di Afrique Victime del 2021 uscirà il 3 maggio. Formalmente, il cantante e chitarrista Mdou Moctar, il chitarrista ritmico Ahmoudou Madassane, il batterista Souleymane Ibrahim e il bassista e produttore Mikey Coltun compongono la band d’Islam rock. Il gruppo andrà in tournée in primavera ed estate, iniziando con le esibizioni al Coachella Valley Music and Arts Festival.
“I Got Heaven”, Mannequin Pussy
«Essere femminile è profano», ha detto di recente la cantante e chitarrista Marisa Dabice. Dabice e i suoi compagni di band celebrano quella parolaccia da più di un decennio, da quando hanno battezzato la loro band Mannequin Pussy. Il nuovo album s’intitola I Got Heaven ed è un baccanale. È un disco disordinato che cerca convenzioni principalmente per schernirle: genere e convenzioni sociali, certo, ma anche la saggezza convenzionale che dice che il delicato fiore del desiderio di una donna appassisce se rimosso dalla sua serra artificiale. Come Hole’s Live Through This, forse il suo antecedente più vicino, si diletta nelle sue contraddizioni più scomode. Mostra la sua faccia più brutta. È difficile immaginare un disco indie-rock più adatto per il momento. Non c’è niente su I Got Heavencome la catarsi romantica di Drunk II, il singolo classico istantaneo dell’album Patiencedel 2019. “Ti amo ancora, stupido cazzo”, canta Dabice per chiudere la prima strofa. Quella battuta è diventata il biglietto da visita della band.
“Baby Baby When You Hold Me” Sarife & the Angels of Libra
Un po’ di buon e sano rhythm and blues, vigoroso, energico, al cui ascolto non puoi stare fermo. Gli eroi tedeschi del retro soul e del rhythm n blues Angels of Libra inaugurano una nuova collaborazione con la cantante rivelazione Sarife con questo nuovo singolo. Gli Angels Of Libra sono un’outfit soul di dieci elementi di Amburgo con un’alta affinità per le tecniche di registrazione analogica, i concetti di rivisitazione del soul degli anni Sessanta e delle colonne sonore.
“Dança dos Martelos”, Amaro Freitas
Dai bassifondi della città costiera brasiliana di Recife, Amaro Freitas è diventato un pianista jazz di fama internazionale. Guadagnando l’attenzione internazionale per «un approccio alla tastiera così unico che è sorprendente» (Downbeat), ricevendo riconoscimenti da artisti del calibro di Herbie Hancock. Nel nuovo album Y’Y rende omaggio alla foresta, in particolare quella amazzonica, ed ai fiumi del Brasile settentrionale. Con un occhio alla crisi climatica, il pianista brasiliano ha trascorso del tempo nel bacino amazzonico per ispirare un album di grande e tranquilla ambizione: «Una chiamata alla vita, a sentire, rispettare e prendersi cura della natura, riconoscendola come nostro antenato», dischiara.
