– Il ritorno di Billy Joel: dal 2007 non pubblicava una nuova canzone ed aveva annunciato il suo ritiro dalla musica. Ora canta: “Ho aspettato troppo a lungo per riaccendere le luci». È atteso ai Grammy
– I Paramore inaugurano il tributo al leggendario album “Stop Making Sense” dei Talking Heads. Nuovo capitolo del romanzo horror di Bruce Dickinson che diventerà un disco e una graphic novel
– Nuovo singolo della coppia Liam Gallagher e John Squire. Philip Glass a 87 anni riflette sul suo passato da solo al pianoforte. Tom Walker pubblica il primo del nuovo album
– Il duo siciliano Giolì & Assia sempre più proiettato all’estero, mentre il “genovese” Antonio Clemente si riallaccia alle sue origini con “Lu Terremmotu”. Il debutto da cantautore del chitarrista e compositore Luca Di Martino. Il sogno del cinema nel nuovo video di Peppe Voltarelli
“Turn the Lights Back”, Billy Joel
Billy Joel è ufficialmente tornato. Come promesso, il cantautore di Long Island ha pubblicato la sua prima canzone originale dal 2007. L’artista aveva annunciato il suo ritiro dalla musica pop e rock con Famous Last Words, la traccia di chiusura di River of Dreams.
Billy Joel apre la nuova canzone ammettendo che è passato un po’ di tempo dalla sua ultima volta: “Per favore apri la porta / Niente è diverso / Siamo stati qui prima / Camminando in queste sale / Cercando di parlare/ Sul silenzio”. E, al primo coro, canta: “Sono in ritardo. / Ma sono qui in questo momento / Anche se una volta ero romantico / Ho dimenticato in qualche modo / Il tempo può renderti cieco / Ma ti vedo ora / Mentre siamo sdraiati nell’oscurità / Ho aspettato troppo a lungo / Per riaccendere le luci”.
Billy Joel è uno degli artisti più influenti di tutti i tempi e un narratore generazionale senza paragoni. Ha venduto oltre 160 milioni di album in tutto il mondo, è diventato il quarto artista ad aver venduto più dischi negli Stati Uniti e si è aggiudicato 6 Grammy Awards su 23 nomination. Se non ha pubblicato molta musica rock o pop da River of Dreams, Billy Joel ha fatto uscire un album di musica classica Fantasies & Delusions nel 2001. Ha anche fatto un tour inesorabilmente e ha suonato una residenza al Madison Square Garden di New York che si concluderà entro la fine dell’anno. Inoltre, si esibirà ai Grammy Awards 2024 domenica 4 febbraio.
“Burning Down the House”, Paramore
A24 ha annunciato ufficialmente la nuova compilation di cover Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Talking Heads Stop Making Sense. L’album di 16 canzoni rispecchierà la tracklist originale del leggendario film concerto dei Talking Heads del 1984 (e il corrispondente album dal vivo) e presenterà registrazioni di National, Lorde, Toro y Moi, Kevin Abstract, Linda Lindas, Miley Cyrus, BadBadNotGood, Teezo Touchdown, Blondshell e altro ancora. Arruolati anche i Cavemen, Chicano Batman con Money Mark, DJ Tunez, El Mató a un Policía Motorizado, Girl in Red e Jean Dawson. Anticipata l’interpretazione che i Paramore danno di Burning Down the House. Una data di uscita per il progetto non è ancora stata rivelata.
Everyone’s Getting Involved celebra la recente riedizione di A24 di Stop Making Sense, l’innovativo film concerto di Jonathan Demme che è stato girato in tre notti al Pantages Theater di Hollywood nel dicembre 1983. La società cinematografica indipendente ha recentemente dato il via a una nuova lista di proiezioni teatrali che si svolgeranno in città come Chicago, Londra, Los Angeles, New York e San Francisco.
“Rain On The Graves”, Bruce Dickinson
Dopo l’epica Afterglow of Ragnarok, Bruce Dickinson pubblica un secondo singolo estratto dal suo nuovo album da solista, The Mandrake Project”. Intitolato Rain On The Graves, il titolo è ispirato a una visita alla tomba del poeta britannico William Wordsworth in un giorno di pioggia.
«Avevo il testo del ritornello da quando avevo visitato Grasmere (villaggio dove Wordsworth ha vissuto per 14 anni, nda) per un matrimonio nel 2012», spiega Bruce Dickinson in un comunicato stampa. «Con così tante immagini in mente, non è stato difficile, anni dopo, creare il resto della canzone!». Un pezzo potente e pesante, dove Dickinson declama le suoe strofe come un poeta.
È accompagnato da una clip in bianco e nero che si apre con un verso della poesia “Augures d’Innocence” di William Blake, altra importante figura letteraria britannica. Poi appare sullo schermo un predicatore non molto rassicurato, interpretato dallo stesso Bruce Dickinson, che fugge fra la nebbia nella campagna della Cornovaglia. Arrivato in un cimitero, si imbatte nel Diavolo con cui decide di fare un patto, trascinando la sua “House Band of Hell” in questa storia oscura.
The Mandrake Project uscirà il primo marzo. La storia dell’album sarà anche declinata in una serie di fumetti di 12 episodi riuniti in tre graphic novel, illustrati da Staz Johnson per Z2 Comics.
“Mars To Liverpool”, Liam Gallagher e John Squire
Dopo la psichedelica Just Another Rainbow, Liam Gallagher e John Squire fanno uscire Mars To Liverpool, secondo estratto dal loro album omonimo in arrivo il prossimo 1 marzo. Svelata anche la copertina del disco, un montaggio di prodotti per la casa e alimentari con i nomi dei titoli delle canzoni su sfondo bianco. «Non vedo l’ora che la gente scopra l’album», dice Gallagher attraverso un comunicato stampa. «Penso che tutti coloro che amano Stone Roses e Oasis e questo tipo di musica lo adoreranno. C’è un aspetto spirituale».
Dieci canzoni inedite nelle quali «c’è un po’ di tutto dentro, penso che sia un buon mix», aggiunge John Squire. Un disco molto atteso, che Gallagher e Squire si preparano ad andare a presentare dal vivo subito dopo la sua uscita.
“Head Underwater”, Tom Walker
Nuovo singolo del cantautore britannico. Anticipazione dell’album I Am in uscita il 31 maggio. È un brano pop-soul, con richiami africani, esaltato dalla potente vocalità dell’artista, che parla di affrontare le sfide reali della vita e dell’arte di tenere tutto insieme. «Si tratta di tenere a bada i miei demoni interiori e della costante battaglia che sto affrontando con me stesso, a volte sentendomi soffocato e sopraffatto dal peso del mondo», racconta Tom Walker. «Head Underwater indica la sensazione di affogare nei propri pensieri ed emozioni. Nonostante la schiacciante lotta, c’è la determinazione a sopravvivere e a emergere più forte da questo conflitto interiore».
Se in passato Tom Walker era conosciuto per i forti racconti delle storie di vita di altre persone, tra cui la battaglia di un amico con le droghe (Leave a Light On) e la gestione dei suoi sentimenti per l’attuale moglie (Just You & I), nel nuovo album racconta le sue personali lotte e ansie, le sfide creative, la tristezza e i momenti di disperazione. È un resoconto viscerale di chi è l’artista ad oggi. «I Am è il culmine del me stesso che cerca di capire chi sono negli ultimi quattro anni», spiega Tom Walker. «Questo disco è uno scatto di quello che è successo nella mia vita e intorno a me, cosa mi ha reso felice o triste, estatico o miserabile».
“Opening”, Philip Glass
Una volta un enfant terrible della musica contemporanea, Philp Glass, oggi 87 anni, è tra i più celebri degli statisti più anziani dell’avanguardia, e l’età lo ha chiaramente messo in uno stato d’animo riflessivo. Dopo una serie di eventi in occasione dei suoi 75 anni nel 2012, ha pubblicato un box set retrospettivo titanico nel 2016 e un libro di memorie, guardando indietro a una vita molto insolita nelle arti: studiare con la festeggiata pianista francese Nadia Boulanger, fare trekking in Tibet in cerca di guru buddisti, lavorare il piombo con lo scultore Richard Serra, guidare un taxi finché finalmente ce l’ha fatta come compositore all’età di 41 anni.
Il nuovo album Philip Glass Solo è altrettanto contemplativo. Rivisita alcune delle sue opere più famose per tastiera, che ha registrato a casa nel 2021, sullo stesso pianoforte su cui ha scritto molti dei pezzi, mentre i concerti erano ancora in attesa, come parte della sua pratica quotidiana, a causa della pandemia. Decine, forse spartiti, di pianisti e organisti hanno affrontato questo repertorio in studio; Glass stesso ha già registrato tutti questi pezzi. Ciò che spicca qui è la chiara impressione di un maestro artigiano che guarda indietro al lavoro della sua vita.
“The Point of Living”, Giolì & Assia
Continuando a tracciare il proprio percorso unico, il duo pionieristico siciliano Giolì & Assia torna con la sua prima proposta del 2024. Dopo l’incantevole Young Forever uscito alla fine dello scorso anno, Giolì e Assia rendono ancora una volta note le loro intenzioni musicali con un altro potente singolo che incapsula l’approccio crudo e profondamente personale che sfruttano in ogni uscita. Un paesaggio sonoro più orientato ai club, con voci ricampionate che creano toni simili a sirene, percussioni portanti e una miscela di sintetizzatori ed elementi orchestrali, che si uniscono per creare ricche trame di suoni che gli ascoltatori si aspettano da una produzione di Giolì & Assia.
«The Point of living è il secondo singolo estratto dal nostro nuovo EP Resurrection. Seguendo i toni cupi ma melodici di Young Forever, questa volta il nostro focus lirico si è concentrato sulla domanda esistenziale: qual è il significato della vita? Allo stesso tempo, volevamo creare un suono elettronico e romantico che evocasse la sensazione sublime dell’onda dell’oceano, dalla strofa di apertura, ritornello, fino alla goccia».
Narratrici appassionate, il video musicale di accompagnamento è un altro capolavoro visivo che incapsula davvero l’ingegno creativo di Giolì & Assia. Scavando più a fondo nel messaggio della canzone, il video offre una sorprendente interpretazione visiva della fragilità della vita e dell’amore.
“Non importa la meta” Luca Di Martino
A sei mesi di distanza dall’ultimo lavoro discografico Il richiamo e l’abbandono, pubblicato per l’etichetta 802 Records, il chitarrista e compositore madonita Luca Di Martino presenta il suo nuovo singolo, Non importa la meta, che anticipa l’omonimo album d’esordio da cantautore.
«Una pagina bianca e una vita da inventare… Aver perso la bussola sembra essere la condizione ideale per intraprendere il viaggio», racconta il cantautore di Isnello in un pensiero che racchiude il senso del singolo e dell’intero album. «Un invito alla calma, al non omologarsi alla massa e dare risalto alla propria identità, alle proprie aspirazioni. Rimanere eterni viaggiatori senza considerare la meta, ma godere della bellezza del tragitto che ci conduce ad essa in una lenta scoperta di sé stessi e dell’altro».
Il brano è accompagnato da un videoclip realizzato dal giovane artista agrigentino Salvo La Rocca, (La rocca films); filo conduttore è il tema della vita intesa anche come viaggio, raffigurato attraverso diversi momenti di movimento e riflessioni.
“Au cinema”, Peppe Voltarelli
Secondo singolo estratto dal disco La grande corsa verso Lupionópolis (Visage Music) dell’artista calabrese Peppe Voltarelli che si è classificato al secondo posto al Premio Tenco 2023 come miglior album in dialetto.
Au cinema è un brano che racconta con poesia e ironia il cinema come bisogno collettivo e spirituale. Da qui l’idea di ricostruire sul set del videoclip una vera e propria scena cinematografica con tante citazioni storiche nei costumi e nelle atmosfere. Nel video musicale, il cantautore, inizialmente spettatore in una vecchia sala cinematografica, sale sul palcoscenico ed entra nella scena con in mano una cinepresa Super 8 per partecipare direttamente al film. Il sogno del cinema torna realtà per la durata del brano che ripete quasi ossessivamente il mantra “e ire mo au cinema” (devo andare adesso al cinema).
Il videoclip, diretto da Lele Nucera, realizzato con gli attori e le maestranze della Scuola Cinematografica della Calabria di Siderno e patrocinato dalla Calabria Film Commission, è un ulteriore tassello che unisce gli artisti calabresi nel nome del cinema e dell’arte da vivere, da produrre, da inventare e da esportare.
“Lu Terremmotu”, Antonio Clemente
Cantautore, poeta e pittore di origine trapanese, ma trapiantato a Genova, Antonio Clemente si riallaccia alle sue origini ricordando i tragici giorni del sisma che devastò la Valle del Belice. Parte dal 3 gennaio del 1968, da quel boato che sconvolse paesi, campagne, famiglie, il primo singolo del nuovo disco che uscirà in marzo. «È una canzone in siciliano e parla del terremoto del Belice ispirandosi in buona parte al libro del sociologo e attivista Lorenzo Barbera», spiega l’autore. «È dedicata a tutte le vittime delle catastrofi umanitarie, naturali e non». Il videoclip è realizzato con alcuni estratti dal docufilm “Sicilia terremoto anno uno” di Beppe Scavuzzo (1969).
