– Il pugno chiuso e il mazzo di fiori di Natalie Merchant commuovono. L’omaggio da fan a Lou Reed da parte dei Feelies. Tornano i Green Day e The Kills
– La neomiliardaria Taylor Swift aggiorna “1989” l’album della svolta, dal quale cominciò la scalata al successo mondiale. L’omaggio alla storia del soul di Gary Beals. La peruviana Sofia Kourtesis mescola canti di protesta e ritmi dance
– Bob Sinclair porta in discoteca “Ti sento” dei Matia Bazar. Tornano i La Crus con la complicità di Carmen Consoli. Il diario intimo di Roberta Gulisano. Il debole nuovo singolo di Colapesce e Dimartino
“Sister Tilly” Natalie Merchant
Natalie Merchant non ha messo in uscita nuova musica per quasi nove anni, ma per fortuna ora abbiamo il suo nuovo disco Keep Your Courage. Più conosciuta per il suo lavoro con 10.000 Maniacs e il suo incredibile disco solista Tigerlily, Merchant richiama i primi giorni dei 10.000 Maniac con tracce lussureggianti scritte sapientemente. La traccia Sister Tilly è un epico e commovente omaggio di 7 minuti alle donne forti. Ci sono quasi tre canzoni in questo brano. Riscalda e abbraccia con un’acustica delicata come un focolare domestico. Dopo quattro minuti attaccano le percussioni e ci spostiamo rapidamente al tempo 4/4 in una parte della canzone che ha forti vibrazioni. Per poi passare a un art house alt rock degli anni Novanta. Frammentare la traccia in questo modo dà un grande ritmo a una canzone così lunga e mantiene l’interesse dell’ascoltatore per tutta la canzone.
Merchant ha detto che la traccia è una canzone d’amore per tutte le donne della generazione di sua madre. Si può sentire l’amore e il rispetto di Merchant per queste donne forti mentre si lamenta della loro scomparsa nella prima metà della pista. Canta di diversi aspetti di queste donne che ammirava, ma che non sperimenterà più. L’amore che ha per loro è ciò che alimenta il suo dolore emotivo e il suo desiderio per loro. Tuttavia, quel passaggio al tempo 4/4 fa anche una pausa lirica nella canzone in cui il suo amore per loro passa dal lamento alla celebrazione. Canta brillantemente del loro femminismo e del loro orgoglio mentre celebra le loro vite con un mazzo di fiori in mano e alzando il pugno chiuso in segno di salute.
“Rock & Roll” The Feelies
I Feelies potrebbero non essere i primi discepoli dei Velvet Underground: Jonathan Richman è stato forse il primoa, ma si potrebbe sostenere che la band del New Jersey, guidata da Glenn Mercer e Bill Million, è responsabile di gran parte dell’indie rock che scorreva a valle dei Velvets. Crazy Rhythms, l’album di debutto dei Feelies del 1980, è pieno di un’energia nervosa con la quale cercavano di rinnovare le sonorità dei Velvet Underground. Il nuovo album, Some Kinda Love: Performing the Music of the Velvet Underground, cattura una performance tenuta in concomitanza con la mostra itinerante “The Velvet Underground Experience” durante la tappa a New York nel 2018. Istituendo un negozio alla White Eagle Hall di Jersey City, i Feelies hanno invitato i compagni fanatici dei Velvets Richard Barone e James Maestro dei Bongos a salire sul palco, poi hanno proceduto a strappare un set che ha messo da parte le scappatelle d’avanguardia dei Velvet Underground per concentrarsi direttamente sui loro punti di forza come rock’n’roll band.
Un po’ come era accaduto nel 1988, durante un evento della stazione radio di Long Island, quando i Feelies sono stati la band di Lou Reed per un set bollente. «È iniziato come una specie di scherzo», ride il chitarrista Bill Million. «Abbiamo detto alla stazione che avremmo fatto lo spettacolo se Lou avesse suonato alcune canzoni con noi. E lui ha detto sì!». Al termine della performance, Lou Reed invitò i Feelies a mettersi in strada con lui per fare da gruppo di apertura nel tour del 1989.
Ora, i Feelies ripagano il favore con Some Kinda Love, un doppio LP sin dalla copertina ispirato ai Velvet Underground nel quale evitano deliberatamente il minaccioso terrore di Heroin, la cacofonia di Sister Ray e la struggente tristezza di Pale Blue Eyes puntando su canzoni che suonano come una celebrazione. I Feelies non favoriscono un’era particolare dei Velvet Underground, bilanciando le selezioni dei primi anni del gruppo con John Cale con canzoni originariamente cantate da Doug Yule, il sostituto di Cale nei Velvets. È una visione olistica della band che pone l’accento su canzoni che suonano alla grande entro i confini di un club. I Feelies rileggono questa musica con l’amore e il rispetto di chi vive con queste canzoni da decenni.
“The American Dream Is Killing Me” Green Days
I Green Day tornano con “Saviors” 14esimo album della band, in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records. “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14° album in studio della band. “Appena l’abbiamo incisa, ci siamo detti: “Ok, questa è la prima”, dice Billie Joe Armstrong, che descrive la nuova canzone come “uno sguardo al modo in cui il tradizionale sogno americano non funziona per molte persone, anzi, fa male a molte persone”. Registrato a Londra e a Los Angeles, “Saviors” è l’ultima collaborazione tra i Green Day e il produttore vincitore di un Grammy Rob Cavallo, il cui lavoro precedente con i Green Day include due degli album più famosi della band, “Dookie” del 1994 e “American Idiot” del 2004. Il disco arriva proprio prima del 30° anniversario di “Dookie” – i festeggiamenti sono già iniziati con la pubblicazione di una edizione deluxe dell’album e con uno show a sorpresa a Las Vegas, dove la band ha eseguito tutto “Dookie” davanti a una folla di superfan che ha registrato il tutto esaurito. Insieme al nuovo brano, la band ha pubblicato un video musicale in bianco e nero ispirato ad un film noir che vede i Green Day nel bel mezzo di un’apocalisse zombie. Il video è stato diretto da Brendan Walter e Ryan Baxley e girato a Los Angeles.
“Wasterpiece” The Kills
Sono passati sette anni da quando il duo americano-britannico The Kills ha pubblicato un album. All’inizio di quest’anno, il duo – composto dalla cantante Alison Mosshart e dal chitarrista Jamie Hince – ha annunciato il ritorno alla musica con una foto dove sembrano in posa con una muscle car per le strade di Los Angeles. Non è cambiato nulla, allora. Rimangono uno dei pochi gruppi attivi dell’esplosione garage-rock dei primi anni Duemila e la loro eredità è sicura.
“Self Revolution” Gary Beals
Il nuovo album dell’artista canadese Gary Beals The Melody Within è più di una semplice raccolta di canzoni; è una guida emotiva che ci invita a esplorare le profondità dei nostri sentimenti ed esplora le emozioni di navigazione, la scoperta di sé e la nostalgia attraverso melodie soul che richiamano Al Green, Aretha Franklin, Otis Redding, Marvin Gaye e James Brown.
«Questo album è la continuazione del mio viaggio musicale, una fusione di melodie soul e diverse influenze che rispecchiano sia la mia evoluzione personale che artistica», afferma Beals. «Ogni canzone è un capitolo, un pezzo del mio cuore e della mia anima, che invita gli ascoltatori nel mio mondo di emozioni, esperienze e connessioni. Scopre la melodia che risiede dentro».
“Clean” Taylor Swift
È l’album più atteso della settimana: 1989 è stato un anno molto buono. E per 1989, ovviamente intendiamo il 2014. Quello è l’anno in cui Taylor Swift ha pubblicato il suo album più importante e di svolta. 1989 è l’album che ha cambiato tutto per Swift. Dopo 1989, tutti sono diventati “swiftie”, che si trattasse del vicino di 65 anni che si offre di falciare il suo prato o del bambino di tre anni a cui piace Shake It Off. L’album ha segnato l’abbandono ufficiale di Swift della musica country per diventare una pop star internazionale a tutti gli effetti.
Ora è arrivato 1989 (Taylor’s Version), completo di cinque tracce mai sentite prima per accompagnare i sedici pezzi ri-registrati dall’album originale, come è sua abitudine. Tutto è riportato al 2023, non c’è fedeltà allo stile di nove anni fa, ma rispecchiano la Taylor Swift di oggi.
Anche senza contare i guadagni del nuovo album ri-registrato, Taylor Swift è entrata oggi, grazie al maxi-tour The Eras, nel ristrettissimo club dei miliardari d’America con una valutazione da 1,1 miliardi di dollari.
“Estación Esperanza” Sofia Kourtesis feat. Manu Chao
Nel suo album di debutto Madres, la producer peruviana Sofia Kourtesis viaggia dai locali notturni intimi di Berlino alle spiagge assolate sulla costa spagnola ai raduni in forte espansione per le strade di Lima. È un ricco collage di campionamenti che implorano di essere riavvolti e ascoltati di nuovo, un album di danza con una dichiarazione emozionante sulla pazienza materna che conduce l’ascoltatore nelle sue molte forme di musiche possibili. Fra questi canti di protesta come in Estación Esperanza, registrata con il primo musicista che abbia mai visto in concerto, Manu Chao.
“Ti sento” Bob Sinclair e Matia Bazar feat. Antonella Ruggiero
A distanza di dodici anni dalla hit A far l’amore, monsieur Bob Sinclar, superstar da centinaia di dischi di platino e oro, grande appassionato dell’Italo Disco, torna a lavorare su un brano italiano, scegliendo un successo degli anni Ottanta diventato un classico: Ti sento. Sinclar è sempre stato un grande estimatore del brano, significativo esempio di synth-pop ai massimi livelli dove spicca l’intensità vocale e carisma della Ruggiero. «I Matia Bazar produssero Ti Sento nel 1985, che divenne rapidamente un inno della musica dance da club in Belgio, Olanda e Francia e raggiunse le classifiche di tutto il mondo», ricorda Sinclair.
«All’inizio di quest’anno ho realizzato una mia versione perché ho pensato che fosse il momento giusto per riproporla nel mio dj set. I Matia Bazar l’hanno sentita sui miei social e abbiamo deciso di ripubblicare la nuova». «Siamo particolarmente felici di questa collaborazione e che Bob Sinclar abbia scelto di lavorare su un brano cult del nostro repertorio», hanno dichiarato i Matia Bazar, mentre Antonella Ruggiero ha commentato: «Ti sento ha avuto una gestazione piuttosto elaborata, sia dal punto di vista artistico che umano. Iniziato con la supervisione di Roberto Colombo e terminato con la produzione di Celso Valli, è uno dei brani più ricchi di energia di tutto il repertorio Matia Bazar da me interpretato ed è tuttora riconosciuto e amato dal pubblico a livello internazionale».
“Io confesso” La Crus feat. Carmen Consoli
In un periodo di ritorni, riecco i La Crus. La band formata da Mauro Ermanno Giovanardi, Cesare Malfatti e Alessandro Cremonesi, che ha caratterizzato il suono della musica italiana degli anni Novanta, si appresta alla reunion e come anticipazione ha pubblicato una nuova versione della sanremese Io Confesso, impreziosita dal featuring di Carmen Consoli e dalla produzione di Matteo Cantaluppi. Molto vintage.
“A ccu apparteni?” Roberta Gulisano
Nuovo singolo della cantautrice siciliana Roberta Gulisano per Mhodì Music Company. Un brano viscerale che celebra il coraggio e la resilienza di generazioni di giovani italiani che si avventurano all’estero in cerca di un futuro migliore, rimanendo indelebilmente connessi alle proprie radici. Con la sua voce incantevole e la capacità di catturare le emozioni tramite la musica, Roberta Gulisano offre un’interpretazione appassionante di questa narrativa, utilizzando la lingua siciliana come strumento per parlare di condizioni immutate nel tempo: povertà, solitudine, resilienza e speranza, ieri come oggi. L’artista La Gulisano parla di sé e per esteso di una intera generazione, facendo diventare questa canzone un tributo ai giovani italiani che si aprono al mondo portando con sé l’essenza delle loro radici, mescolandosi a storie nuove, continuando a raccontare la propria identità.
“Ragazzo di destra” Colapesce Dimartino
Dopo l’uscita a sorpresa di “La luce che sfiora di taglio la spiaggia mise tutti d’accordo”, il brano manifesto contenuto nel prossimo album “Lux Eterna Beach” in uscita il 3 novembre, Colapesce Dimartino pubblicano una nuova canzone dal titolo “Ragazzo di destra”. Questa volta però la coppia siciliana non stupisce. Tutt’altro. Troppo sfacciatamente battistiano è l’andamento della canzone e fuori tempo il tema della canzone che si intitola “Ragazzo di destra”. «Un racconto senza morale che fotografa un Paese diviso in opposte fazioni che però si ritrovano sotto il comune denominatore dell’incomunicabilità e della paura», spiegano i due. Monotona e ripetitiva. Si comincia ad avvertire un senso di stanchezza creativa.
