– Una delle artiste più rivoluzionarie ed eccitanti di quest’anno, Blondshell, pubblica la speciale Deluxe Edition del suo album di debutto omonimo
– Il nuovo disco magistrale di Sufjan Stevens ricorda i suoi intimi giorni di cantautore. Mitch Rowland, l’autore di Harry Styles, si mette da solo
– Nel segno degli anni Ottanta, il ritorno della Orchestra Manoeuvres in the Dark. Da seguire: Sleater-Kinney e A. Savage
– La palermitana Beatrice Quinta continua a puntare sull’immaginario erotico e sensuale. Il pianista Fabrizio Paterlini ci coinvolge in un emozionante viaggio lungo il fiume
“Street Rat” Blondshell
Una delle artiste più rivoluzionarie ed eccitanti di quest’anno, Blondshell (Sabrina Teitelbaum), pubblica la speciale Deluxe Edition del suo album di debutto omonimo. Il clamoroso successo della sua musica – misurato non solo nei tour globali sold-out, nelle esibizioni televisive e nelle recensioni entusiastiche, ma anche nella risonanza sempre più profonda di Teitelbaum con una base di fan devota – ha reso necessaria la sua uscita. Blondshell Deluxe Edition è ancorata a nuove tracce come la ballata grunge dal cuore aperto Street Rat e una rielaborazione in stile bossa nova di Tarmac (adesso Tarmac 2). Presenta anche un’altra nuova canzone (It Wasn’t Love), un singolo autonomo precedentemente pubblicato (Cartoon Earthquake) e una versione demo domestica di Kiss City.
Già un punto fermo del live set di Blondshell, Street Rat è una ballata grunge dal cuore aperto e sognante. La traccia è stata scritta e registrata durante le sessioni dell’album originale e il video musicale di accompagnamento diretto da Muriel Knudsen è stato girato durante il tour estivo nordamericano di Blondshell. «Ho scritto Street Rat il giorno in cui abbiamo finito di registrare l’album, quindi mi sembra davvero parte della stessa epoca», spiega. «Se l’avessi scritta un giorno prima sarebbe stato nell’album. È una canzone su tutta la ginnastica mentale dietro il voler rinunciare a una cattiva abitudine».
“A Running Start” Sufjan Stevens
Una volta, quando Sufjan Stevens era al college, ha portato un corvo ferito al laboratorio di biologia per aiutarlo a salvarne la vita. «Stai facendo un grande favore all’universo», gli disse una donna che gestiva un santuario degli animali quando chiese il suo intervento. Questa è una delle numerose storie che Stevens racconta nel suo saggio in dieci parti incluso nell’elaborata edizione fisica del suo ultimo album, Javelin, il tutto al servizio dell’esplorazione della sua definizione in continua espansione di “amore”. Scrive con un tono curioso e consapevole di sé, scherzando su come quell’esperienza con il corvo abbia fornito «fonte senza fine» per la sua scrittura. Ma se un giovane Sufjan una volta ha cercato questi incontri per il loro potenziale simbolico, l’attuale autore di questo saggio, e di queste canzoni, racconta una storia più pressante.
Più volte su Javelin Stevens contempla la fine. A volte il suo linguaggio, insieme al desiderio silenzioso della sua voce e alla spruzzata romantica della sua strumentazione in gran parte acustica, punta verso la fine di una relazione molto lunga. “Ti amerò sempre/Ma non posso guardarti”, spiega, tracciando la logica rotta che governa la perdita. “È un pensiero terribile da avere e tenere”, ammette dopo aver augurato il male a qualcuno a cui una volta era caro. “Mi amerà mai?” chiede all’indomani.
Il nuovo album magistrale di Sufjan ricorda i suoi intimi giorni di cantautore. Ma attinge anche al suo intero catalogo, alla sua abbagliante musicalità e alle sue richieste di tutta la vita sull’amore.
“Hell” Sleater-Kinney
È il singolo con cui Sleater-Kinney hanno annunciato il loro nuovo album, Little Rope, previsto per il 19 gennaio. Sleater-Kinney è una band americana formata da Corin Tucker (voce e chitarra), Carrie Brownstein (voce e chitarra) e Janet Weiss (voce e batteria). Il video in bianco e nero è stato diretto da Ashley Connor ed ha per protagonista Miranda July. Little Rope è parzialmente ispirato dalla morte della madre e del patrigno di Brownstein mentre erano in vacanza in Italia.
“Illusionist” Mitch Rowland
A molti non dice nulla, ma il polistrumentista Mitch Rowland è un nome familiare per i fan di Harry Styles. Rowland, che ha co-scritto Music for a Sushi Restaurant e Keep Driving, pubblica il suo album di debutto Come June. Non aspettatevi la musica di Styles, in Come June Rowland dimostra una profonda propensione per una sorta di suono folk indie, dall’apertura in stile Laurel Canyon con Bluebells al propulsivo Illusionist, con la sua sottile patina psichedelica. Aveva iniziato il progetto nel 2019, lo ha ritardato a causa del tour con Styles e quattro anni dopo, ha completato l’intero corpus.
Come June è un disco morbido e ottimista, ben studiato e caldo. Suona come la colonna sonora analogica di un pomeriggio trascorso in un caffè universitario. Un giro di Shadow Range, ed è chiaro che Rowland si è formato ascoltando Wilco, Beck e i Black Crowes, ha fatto girare i dischi di Belle e Sebastian, forse qualcuno dei Big Thief, e certamente un po’ di Nick Drake.
“David’s Dead” A. Savage
Savage ha detto che Several Songs About Fire, il suo nuovo lavoro, è un album sulla fuga da «un edificio in fiamme». Dato che il trentasettenne musicista si è finalmente accampato in Europa dopo aver completato il disco, si è tentati di considerarlo il suo saggio su “Perché ho lasciato New York”. (“I canti dei miei anni di New York/Sono scritti nell’inchiostro che scompare”, fa le fusa in My My, My Dear). Al tempo stesso meditativo e scherzoso, è alle prese con i promemoria: conversioni condominiali, cambi di stagione, amici morti. Eppure, mentre tutto questo potrebbe suggerire la furia intelligente su cui Savage ha costruito il suo nome, il suo nuovo album suona meno come una scialuppa di salvataggio ansiosa e più come una scia meditativa da una vecchia vita a una nuova, destinazione sconosciuta.
“Veruschka” Orchestral Manoeuvres in the Dark
Trent’anni fa Andy McCluskey, il cantante degli Orchestral Manoeuvres in the Dark, avrebbe ballato sulla tomba di Margaret Thatcher. Ora vede le cose in modo diverso. «Alcune delle cose che ha fatto, suppongo che dovevano essere fatte», dice il sessantaquattrenne artista cresciuto in una città della classe media alla periferia di Liverpool. «La politica, allora, era un completo disastro. Viviamo in un mondo governato da multinazionali». Più di quarant’anni dopo Enola Gay, il successo mondiale che ha trasformato gli OMD in un gruppo simbolo degli anni Ottanta, Andy McCluskey ha riacceso i sintetizzatori e rimesso insieme i pezzi di quell’avventura. «Siamo stati riabilitati», commenta. «Il nostro catalogo è stato considerato credibile, all’improvviso». Inizialmente, l’OMD riformato era un atto nostalgico.
“Manette” Beatrice Quinta feat. VillaBanks
Continua a puntare sull’immaginario erotico e sensuale la cantante palermitana rivelazione a X Factor 2022. Dopo Se$$o e Attrazione fatale, siamo ai giochi sadomaso. Il nuovo singolo è un brano che racconta l’irrefrenabile voglia di stare insieme al proprio partner, lasciandosi andare alla passione e a quel magnetismo che attrae due poli anche quando tentano di allontanarsi. La voce graffiante di Beatrice Quinta si alterna alle barre di VillaBanks, che dona al pezzo un sapore rap che ben si amalgama all’anima dance ed elettronica che lo caratterizza.
«È un pezzo che mi è cresciuto un po’ addosso, più lo ascoltavo e più era un mix tra i miei suoni e una musica consapevole che accompagnerà i miei prossimi pezzi. Con Villabanks affrontiamo argomenti simili ma con un linguaggio diverso», spiega l’esplosiva bionda, sognando che il brano le possa aprire le porte del Festival di Sanremo.
“River Flows” Fabrizio Paterlini
Pianista e compositore di fama internazionale, Fabrizio Paterlini si muove abilmente tra composizioni in piano solo fino ad arrivare ad archi lussureggianti e cinematografici ed elementi di elettronica. Proseguendo il percorso ispirato agli elementi della natura intrapreso lo scorso anno con la pubblicazione di quattro ep – uno ogni tre mesi, legati al tema dell’Aria, Acqua, Terra e Fuoco – Paterlini con il nuovo lavoro Riverscape conduce l’ascoltatore in un nuovo ipnotico e magico viaggio guidato dalla sperimentazione, sonora ed emotiva.
Il progetto nasce dall’incontro con la fotografa olandese Kristel Schneider, qualche anno fa. Dopo aver ricevuto il suo libro fotografico “Variation In Trees”, Paterlini viene immediatamente catturato dalle immagini straordinarie e dall’armonia degli scatti. Durante la pandemia da Covid-19, il musicista è contattato da Kristel, che gli presenta la sua nuova idea di progetto, Riverscape, un viaggio audiovisivo di due artisti, un intimo ritratto visivo del fiume francese Allier, accompagnato da musica ispirata ed appositamente composta. Un tema perfetto per il compositore mantovano che convive da cinquant’anni con il Po.
