– Una straordinaria Lady Gaga duetta con un Mick Jagger in grande spolvero. Bruce Springsteen e Patti Scialfa nell’inedito per il film “She came to me”
– I Wilco tornano al passato. L’autunnale Ed Sheeran e il geniale Devendra Banhart. Jorja Smith continua a sorprendere. Levante duetta con LP
– Dalla Sicilia due talentuosi pianisti: Sade Mangiaracina e Raffaele Genovese. E ancora: Model/Actriz, Code Orange
“Sweet Sounds of Heaven” Rolling Stones feat. Lady Gaga e Stevie Wonder
I Rolling Stones hanno condiviso la loro collaborazione con Lady Gaga per il loro prossimo album, Hackney Diamonds. La nuova canzone include anche Stevie Wonder al Fender Rhodes, Moog e pianoforte. La nuova canzone, Sweet Sounds of Heaven, segue Angry, primo singolo di lancio.
In un’intervista con Zane Lowe su Apple Music, Mick Jagger ha definito Lady Gaga «una cantante davvero eccezionale», aggiungendo che «non l’aveva mai sentita cantare in quello stile prima» della registrazione di Sweet Sounds of Heaven. Jagger ha continuato: «L’abbiamo fatto dal vivo nella stanza, ed è stata una grande esperienza, lei è entrata nella stanza e si è semplicemente aperta, ha visto le sue parti e si è sentita a casa sua ed ha acquisito più sicurezza».
Il brano è una potente e torrida ballata blues e Lady Gaga è davvero straordinaria. Un duetto capolavoro da brividi. Il nuovo album, il primo dei Rolling Stones con materiale originale in 18 anni, uscirà il 20 ottobre. Oltre a Lady Gaga e Stevie Wonder, l’album presenta contributi di Paul McCartney, Elton John, dell’ex bassista dei Rolling Stones Bill Wyman e del compianto batterista della band Charlie Watts.
“Addicted to Romance” Bruce Springsteen & Patti Scialfa
L’aveva già eseguita dal vivo, adesso è uscita sulle piattaforme, dopo un breve annuncio sui social del Boss. È un brano scritto per il film She came to me di Rebecca Miller, presentato la scorsa primavera al Berlinale, il festival del cinema della capitale tedesca, e finalmente arrivato nelle sale americane in questi giorni. Il brano, una dolce ballata, è accreditato a Bruce Springsteen e Patti Scialfa ed è stato orchestrato da Bryce Dessner dei National.
“A Bowl and A Pudding” Wilco
Ci sono canzoni di protesta che infuriano con la giusta rabbia. Poi ci sono canzoni di protesta che semplicemente accennano ai titoli dei giornali, impotenti e insensibili. Ten Dead, una traccia dall’album Cousin dei Wilco, è quest’ultima. Contando le vittime, Jeff Tweedy denuncia la normalizzazione delle sparatorie di massa: “Accendi la radio, questo è quello che hanno detto / Non più, non più, non più di dieci morti”, mormora mentre gli agili accordi jazz di Nels Cline lo circondano e consolano. Tweedy suona più stanco che indignato (“Dieci in più, undici in più / Cosa vale uno in più per me?”) mentre una nuvola di polvere di chitarre invade il finale. È difficile non sentirsi più stanco che indignato quando si sente parlare di un altro massacro. La canzone denuncia la propria alzata di spalle, la rassegnazione.
Questi sono i Wilco al loro trentesimo anno: più apertamente politici che mai – ricordate il doppio senso del prolisso Cruel Country dell’anno scorso, con la sua title track dall’esca patriottica? – eppure musicalmente più introversi. Incanalare la rassegnazione è ciò che Wilco sa fare meglio in questi giorni, e in Cousin, piacevolmente compatto e sorprendente, abbondano stanchezza e incertezza, suscitate dalla violenza, dalla famiglia (Cousin) e dalle relazioni interpersonali (A Bowl and a Pudding). Dopo aver flirtato con un suono giovanile in Cruel Country, Tweedy alza a malapena la voce sopra un ronzio preoccupato. È un album in sordina sulla ricerca di una connessione in mezzo al decadimento, anche se prende vita in diversi brani che alludono al caos controllato del tanto mitizzato Yankee Hotel Foxtrot. È il primo album dei Wilco dopo anni ad attivare, anche se a singhiozzo, il gene sperimentale a lungo dormiente della band.
“Crossing Guard” Model/Actriz
L’album di debutto è arrivato come una scarica di adrenalina al sistema a febbraio. Un mix di elettronica con chitarre stridenti, l’intensità grezza di Dogsbody distingue istantaneamente Model/Actriz dagli altri nomi sulla scena. Con un impulso ritmico e meccanico, elementi percussivi simili alla ricarica degli utensili elettrici e una consegna vocale direttamente dal libro dei noise-rocker, il disco è un’esperienza davvero trasformativa.
Il frontman queer Cole Haden – la banda di Brooklyn è completata da Jack Wetmore (chitarre), Ruben Radlauer (batteria) e Aaron Shapiro (basso) –è un fan di Lady Gaga fino dall’era di Bad Romance. «Ha davvero scatenato qualcosa in me», dice a proposito della sua eroina. «È stata la scintilla che mi ha portato lontano dal fare teatro che è un mestiere nobile, ma volevo scrivere la sceneggiatura da solo. Era una figura così seminale per me, amavo quello che stava creando».
“Mirror” Code Orange
I Code Orange (che sono formati dalla cantante e leader Jami Morgan, dal chitarrista e co-cantante, Reba Meyers, dal bassista Joe Goldman, dal polistrumentista Eric “Shade” Balderose, dal batterista Max Portnoy e dal chitarrista Dominic Landolina) hanno iniziato la loro ascesa con il loro debutto in major label, I Am King, la loro prima uscita sotto il loro attuale soprannome dopo essere stati conosciuti per anni come Code Orange Kids. Mentre era un solido disco hardcore metallico che mostrava lampi di ingegno, i successivi due album della band, il nichilista Forever del 2017 e il più sperimentale Underneath (2020) hanno cambiato le carte in tavola. Fondendo insieme metal industriale, hip hop, goth e punk con un’esile elettronica, Code Orange hanno ridefinito il significato stesso del hardcore, aprendo la porta ad altre band, da Turnstile a Scowl, Militarie Gun e Zulu per superare e distruggere i confini precedentemente rigidi del genere.
The Above prende il suono della band e lo reimmagina ancora una volta. Mentre la loro intensità assetata di sangue e la loro precisione spietata rimangono intatte, ci sono shoegazey, trame morbide, voci pulite e un sacco di melodia. È una dichiarazione audace, che diversifica il suono della band e dovrebbe aprirli a un pubblico nuovo di zecca.
“American Town” Ed Sheeran
Lo scorso maggio, il cantautore inglese Ed Sheeran ha pubblicato “−“, o “Subtract”, il suo quinto album e l’ultimo capitolo della sua serie di pubblicazioni intitolate a simboli matematici. (Il primo è stato il suo debutto nel 2011, “+”.) In Autumn Variations, il sesto album di Sheeran, prodotto da Aaron Dessner (Taylor Swift, Gracie Abrams) dei The National, il divorzio dal formato ha consentito nuove libertà. Ispirata alle “Enigma Variations” del compositore Edward Elgar, in cui ogni composizione riguardava un amico diverso, l’ultima uscita di Sheeran è incentrata sulle sue relazioni. «Lo scorso autunno, ho scoperto che io e i miei amici stavamo attraversando così tanti cambiamenti nella vita. Dopo il caldo dell’estate, tutto si è calmato, si è sistemato, è andato in pezzi, è arrivato al culmine o è imploso», ha detto Sheeran in un comunicato. «Quando ho attraversato un momento difficile all’inizio dello scorso anno, scrivere canzoni mi ha aiutato a capire i miei sentimenti e ad accettare quello che stava succedendo». Preparare i fazzoletti.
“Fireflies” Devendra Banhart
Devendra Banhart non si è mai allontanato dall’esoterico. In Für Hildegard von Bingen, del 2013, ha riformulato l’omonimo mistico cristiano del XII secolo come un “VJ a rotazione” su un giocoso groove disco-rock. María Lionza, da What Will We Be del 2009, è uno strumentale onirico di chitarra e sassofono che fa riferimento alla divinità sincretica venezuelana per nome. Per l’undicesimo album di Banhart, Flying Wig, l’ex re del folk bizzarro ammorbidisce la sua portata in qualcosa che assomiglia a un canto di pace meditativo. Prodotta dalla cantautrice art-rock gallese Cate Le Bon, la raccolta di dieci tracce affronta il dolore, il perdono e la malinconia. Prendendo ispirazione da This Dewdrop World, una poesia del prete buddista laico giapponese e maestro di haiku dei “Grandi Quattro” Kobayashi Issa, Banhart affronta temi cupi con fantasia.
Qui, l’ex re del freak folk continua a evitare l’ambientazione da falò e la strumentazione acustica dei suoi primi lavori in favore di tagli eterei, guidati dal synth e di un rock pigro e sonnolento. L’attenzione ai sintetizzatori si traduce in un ronzio caldo e pervasivo, una fantasia fluttuante che minaccia, con sussurri delicati e bassi, di addormentarsi in qualsiasi momento.
Il primo disco solista di Banhart in quattro anni è divertente e teneramente strano, anche se canta la pesantezza della vita. L’influenza di Le Bon, che nell’album suona anche synth, chitarra, percussioni, basso e pianoforte, è palpabile nelle lente drum machine di Fireflies e nel singolo Twin, entrambi sostenuti da un sintetizzatore ronzante. Banhart ha elogiato Le Bon per averlo spinto verso nuovi traguardi, e si può capire cosa intende nei sottili momenti di trascendenza dell’album.
“Falling or Flying” Jorja Smith
Sono passati cinque lunghi anni da quando l’album di debutto di Jorja Smith, Lost & Found, ha definito un’era di R&B-pop-trip-hop. Nel 2021, ha pubblicato un breve EP, Be Right Back, come una sorta di transizione, ma nessuno avrebbe sospettato che la seconda uscita, Falling or Flying, l’avrebbe portata a nuovi livelli esplorativi. Le sorprese abbondano, dai Bombay Bicycle Club e il brano indie inglese ispirato ai Kooks Go Go Go alla patinata e piena di sentimento Falling or Flying.
“Wild” LP feat. Levante
LP, dopo il successo del singolo Golden che ha dominato le radio italiane durante l’estate, è pronta a stupirci ancora una volta. L’artista conosciuta per la sua voce straordinaria e la sua autenticità torna sulle scene con Wild, che accompagna l’uscita dell’album Love Lines. In Wild, LP si unisce alla cantautrice, scrittrice e autrice Levante, creando un incontro di voci uniche e potenti. Una collaborazione che mette in risalto la passione per la musica e il desiderio di entrambe di esprimere emozioni profonde. Wild esprime un grande desiderio di libertà. Con un testo coinvolgente e una melodia avvincente, LP e Levante ci invitano a “Let me go Wild” spingendoci a esplorare la nostra natura più selvaggia e autentica.
«Wild è stata la prima canzone che abbiamo scritto alle Isole Cayman dopo aver allestito uno studio in casa», ha raccontato LP. «A questo punto, sentivo un nuovo senso di libertà nell’essere single. Ero pronta ad esprimere la sensazione di voler essere una buona partner e allo stesso tempo di aver bisogno di essere selvaggia per un po’. È bello avere in questa canzone una persona come Levante. Mi piace quello che ha fatto nella sua strofa e naturalmente adoro la sua voce. In modo particolare, è fantastico sentirla su Wild perché aggiunge un altro spessore alla canzone».
«Quando ho ricevuto l’invito di LP a cantare nel suo brano e scrivere una mia strofa per questa canzone non mi è parso vero», ha aggiunto Levante. «Amo profondamente la sua estensione vocale, il suo timbro inconfondibile. Wild è un brano che fa aprire le braccia, fa saltare. Lp è riuscita perfettamente, attraverso la sua voce, ad esprimere quel concetto di libertà».
“Dreamers” Sade Mangiaracina
Sade Mangiaracina è uno dei più luminosi nuovi talenti del jazz italiano grazie alla sua rara sensibilità e alle notevoli qualità di compositrice e di arrangiatrice. “Prayers” è il nuovo album dell’artista di Castelvetrano, il terzo per la Tǔk Music. Si tratta di un progetto assai articolato, un doppio disco realizzato con organici diversi e un tema condiviso, il bisogno dell’individuo di rapportarsi con il divino, il trascendente o comunque il sovrannaturale, bisogno che molti di noi prima o poi nel corso delle nostre esistenze abbiamo probabilmente incontrato, sia nei momenti bui che nei momenti di gioia.
Il primo disco è stato registrato con il consolidato trio composto da Marco Bardoscia al contrabbasso e Gianluca Brugnano alla batteria (già presenti nei precedenti Le Mie Donne e Madiba), e la partecipazione speciale del Quartetto Alborada (Anton Berovski, Sonia Peana, Nico Ciricugno e Piero Salvatori) per una musica esuberante e a tratti impetuosa.
Il secondo disco vede la leader con il trombettista Luca Aquino, vecchia conoscenza dell’etichetta per cui ha pubblicato tre splendidi album, e Salvatore Maltana al contrabbasso che fa il suo esordio assoluto nel roster della label. Il collante tra i due volumi è il Quartetto Alborada, in veste di ospite speciale per una musica più riflessiva, raccolta e lirica.
“La scatola” Raffaele Genovese
Prati, boschi, paesaggi autunnali. Il piano di Raffaele Genovese si sposta dai riflessi del mare di Siracusa in un anonimo villaggio anglosassone seguendo le tracce di una scatola consunta e lasciandoci con il mistero sul suo contenuto. Come misteriosa e avvolgente è la musica del pianista siracusano ormai da tempo collocatosi in una ricerca legata alla musica classica, fra romanticismo e ambient.
