I Gaslight Anthem registrano con il loro idolo Bruce Springsteen. Dan Auerbach si tuffa nel profondo blues. Un’altra meraviglia dai Big Thief. Lo shoegaze degli inglesi Slowdive fra le strade di Napoli. Il giovane punk dei Lifeguard e la nostalgia di Sam Burton. L’album “perduto” di Neil Young e il ritorno dei Chemical Brothers
“History Books” The Gaslight Anthem ft. Bruce Springsteen
Per anni, una critica comune all’amata rock band del New Jersey The Gaslight Anthem è stata quella di etichettarli come imitatori di Bruce Springsteen. Ora hanno pubblicato una canzone con il Boss. History Books è la title track del primo album della band dopo nove anni di silenzio: è un freeway rock dal cuore grande, illuminato dal frontman Brian Fallon e dalle tremule armonie di Springsteen. Se c’è un’intersezione in cui Green Day, Social Distortion e i vari stili di punk melodico dei Replacements incontrano Springsteen, si trova nei Gaslight Anthem. Il suono ha portato loro una base di fan ferocemente fedeli dai loro inizi nel 2006 fino al 2015, quando la band ha intrapreso una pausa di sette anni. È stato brevemente interrotto nel 2018, quando i Gaslight Anthem sono tornati insieme per suonare alcuni spettacoli che celebravano il decimo anniversario del loro album rock retrò, The ’59 Sound, uno dei preferiti dai fan. Fallon, che ha stretto un’amicizia con il suo idolo nel corso degli anni, si è unito a Springsteen durante la pausa del lockdown. Quando è rientrato a casa, Springsteen gli scrisse: «Ehi, perché non ci scrivi un duetto? Verrò a cantare con te». «Non avrei mai avuto il coraggio di chiederglielo», dice Fallon, ancora oggi incredulo. Il sesto album dei Gaslight Anthem, History Books, uscirà il 27 ottobre.
“Every Chance I Get (I Want You In The Flesh)” Dan Auerbach
Nuovo brano solista del frontman dei Black Keys Dan Auerbach. La canzone è una rovente e divertente anteprima del prossimo disco antologico blues, Tell Everyone!, in uscita l’11 agosto. La nuova traccia ricorda intenzionalmente una registrazione del 1967, On The Road Again, a cui Auerbach ha fatto riferimento tramite un comunicato stampa, dicendo: «Adoro quella canzone», e notando anche che il numero dei Canned Heat è stato preso in prestito dal bluesman di Chicago, il numero del 1953 di Floyd Jones, Dark Road e la canzoncina del Delta del Mississippi di Tommy Johnson, Big Road Blues. Tell Everyone! presenta una panoramica della scena blues moderna e coinvolge una serie di grandi successi e pilastri del genere, tra cui Jimmy “Duck” Holmes e Leo “Bud” Welch, oltre alla prossima generazione di talenti, come Nat Myers e il duo di Detroit, Moonrisers e altri, con l’obiettivo di elevare le voci all’interno del regno del blues.
“Vampire Empire” Big Thief
C’è una facilità sbalorditiva nel fare musica dei Big Thief che è difficile non trovare abbagliante: cinque album, incluso uno doppio, tre da solista per Adrianne Lenker, tutti in sette anni, senza mai uno scivolone. Una volta che inizi a cogliere i punti di confronto, finisci abbastanza rapidamente nel territorio dei superlativi: Elliott Smith, Bob Dylan, Prince. Forse non è una coincidenza quindi che nel loro nuovo singolo senza fiato, Vampire Empire, Lenker offra la sua svolta su una delle battute più famose di Prince, da una delle sue canzoni più canoniche: “Volevo essere la tua donna/Volevo essere il tuo uomo/Volevo essere quello che potevi capire”. La canzone, in poche parole, è un’altra meraviglia. In contrasto con la performance sciolta e ambigua di Colbert, la ripresa in studio è più tesa, più irrequieta e tesa, segnata da graffi e rumori in sottofondo. Lenker riversa un torrente di parole rivolte a un amante in un travolgente groviglio di amore, lussuria, compassione, frustrazione, stanchezza e rabbia. La canzone culmina con una dichiarazione catartica – “Sto cadendo” – ma è solo un’altra rupe in un paesaggio emotivo dalle dimensioni di una catena montuosa.
“Kisses” Slowdive
È comicamente facile realizzare una canzone shoegaze passabile con i pedali giusti e le impostazioni adeguate, ma scrivere una grande canzone shoegaze rimane diabolicamente difficile. Gli Slowdive restano maestri in quest’arte. Kisses, il primo singolo del loro prossimo album Everything Is Alive, loro prima nuova musica dall’omonimo album del 2017, è più delicato di qualsiasi altra cosa in quell’album, oltre che più apertamente romantico. Neil Halstead e Rachel Goswell cantano confusamente sulla prospettiva di un nuovo inizio – “Forse c’è un’auto lì / Andando via da qui / Prendendo tutti i fantasmi, il dolore” – canticchiando “baci sotto il sole”. L’invito suona pieno di promesse come il cielo aperto. Il video è stato girato in una Napoli «segreta, immaginifica e da cartolina». Ci sono corse su due ruote, rigorosamente senza casco, immagini notturne e diurne, sacre e profane, il lido Mappatella e il centro storico. La band, presenza storica della scena rock indipendente inglese e del movimento shoegaze, paga così pegno all’immaginario vincente di Napoli. Nel video un gruppo di giovani attori guida in motorino dando passaggi ad amici ed estranei. Il regista Noel Paul racconta: «Se il video evoca emozioni è grazie all’eccellente cast scelto. In particolare, Charlie e Claudia, le due bellissime e coraggiose anime protagoniste del video».
“17-18 Lovesong” Lifeguard
Nello stile delle canzoni dei Fugazi, la band ha recentemente pubblicato il loro nuovo EP, Dressed in Trenches, insieme all’EP Crowd Can Talk del 2022 come debutto per Matador, storico portabandiera dell’indie rock. Il cantante-bassista Asher Case, 17 anni, il cantante-chitarrista Kai Slater, 18 anni, ed il batterista Isaac Lowenstein, 16 anni, sono i giovanissimi componenti della band. Il singolo principale 17-18 Lovesong è un’esplosione repressa di angoscia melodica, e lo stesso vale per i sei minuti di Ten Canisters (OFB), che si fa strada attraverso distorsioni e assoli di chitarra nodosi. In entrambi gli EP, le strutture delle canzoni post-hardcore della band, le indulgenze sperimentali e gli agganci fugaci post-punk esplodono nella trasandata cacofonia che li ha trasformati in una delle più promettenti giovani band dal vivo.
“Hold Back the Tears” Neil Young
Chrome Dreams, uno degli album più caratteristici e potenti di Neil Young, doveva essere pubblicato nel 1977, ma come spesso accade con il canadese, le cose sono andate diversamente. Quello che inizia in un modo può spesso finire in tutt’altro. Per questo, tutti coloro che hanno seguito la sua carriera di cantautore in continua evoluzione, sanno che è meglio lasciare che questi cambiamenti avvengano. Per Chrome Dreams ci è voluto molto tempo per arrivare a questa versione finale di un album che include alcune delle canzoni più indimenticabili della storia del rock. Ora finalmente uscirà l’11 agosto tramite Reprise Records così come Young aveva immaginato. La musica inclusa nell’album è l’uscita di debutto del leggendario album “perduto” del 1977 con 12 brani classici di Neil Young, tra cui quattro originali. Prodotto in versione LP stampato su tre lati con un disegno sul lato 4, comprende le registrazioni in studio del 1974-1976, tra cui due versioni inedite e quattro brani mai pubblicati in vinile.
“Live again” The Chemical Brothers
I Chemical Brothers hanno annunciato il loro nuovo album For That Beautiful Feeling, in uscita l’8 settembre. Il duo ha rilasciato il video musicale di Live Again che vede la collaborazione con Halo Maud. È stato diretto dai collaboratori di lunga data della band Dom & Nic.
“Coming Down On Me” Sam Burton
C’è sempre stata una linea sottile tra il nostalgico e l’eterno. Entrambi riconoscono il passato, ovviamente, ma uno dipende dalle glorie passate per giustificare il suo presente, mentre i legami storici dell’altro sono un mero fondamento per il suo futuro. Anche la linea sta diventando sempre più fine, mentre il pop continua a mangiarsi da solo. La familiarità artificiosa, dopotutto, è un’illusione confortante, e se i recenti casi legali – come quello degli eredi di Marvin Gaye contro Ed Sheeran – hanno messo in luce i limiti strutturali della forma, la tecnologia avanzata ha anche consentito una più facile appropriazione delle tecniche di produzione. Non che il nostalgico sia puramente privo di valore, né che innovare sia l’unica ambizione di valore. In effetti, queste qualità possono essere reciprocamente vantaggiose, e il secondo album di Sam Burton – a parte due cassette, registrate nel suo bagno per la Chthonic Records – abbraccia entrambe, con grande successo. Prodotto da Jonathan Wilson nel suo studio di Topanga Canyon, evoca gli aromi terrosi di un Laurel Canyon passato e la successiva raffinatezza del soft rock.
