Gli Yard Act incrociano i Gorillaz in un travolgente “singolone” da 8 minuti. Una Billie Eilish vintage gioca con i vestitini di Barbie. Picchia duro Marc Ribot con i Ceramic Dog. Nick Cave e Debbie Harry duettano nel ricordo di Jeffrey Lee Pierce dei Gun Club. Il tributo di Margo Price a Leon Russell. Una straordinaria Lady Blackbird per Moby. I Simple Minds fra le pietre antiche del Teatro di Taormina, Adriana Spuria fra le barche del porto piccolo di Siracusa. The Faithful Brothers sono i Blues Brothers di Tel Aviv
“The Trench Coat Museum” Yard Act
Sono la band più sorprendente e intelligente degli ultimi anni e lo confermano con questo “singolone” da 8 minuti che segna la prima musica originale della band dall’uscita del loro album di debutto del 2022, nominato ai Mercury Prize, The Overload. Secondo gli eroi indie di Leeds, la canzone è una canzone di riflessione e consapevolezza di sé, ed è stata co-prodotta dal membro dei Gorillaz Remi Kabaka Jr. «Il brano parla di come la nostra percezione di ogni cosa cambi collettivamente e individualmente nel corso del tempo, a velocità che semplicemente non possiamo misurare sul momento», spiega il frontman James Smith. «All’interno di qualsiasi spazio sociale che occupiamo, spesso vediamo le nostre convinzioni come l’apice assoluto di quella che dovrebbe essere la “norma culturale” e mentre il tratto del tutto umano di essere sicuri di sé non può essere evitato, è anche un ostacolo assoluto al nostro processo collettivo. Siamo una cosa sola, eccetera (siamo fottuti)». In questo brano c’è tutto: rap, funky, rock, urban, no wave, noise, elettronica, post-punk, house. Lascatevi trasportare dal ritmo infernale.
“What Was I Made For?” Billie Eilish
Billie Eilish ha condiviso il suo contributo alla colonna sonora del prossimo film di Barbie, una canzone intitolata What Was I Made For?. Nel video, la cantante, in versione vintage, siede a una scrivania e disimballa abiti delle dimensioni di una bambola da una scatola di Barbie. Eilish ha co-scritto What Was I Made For? con suo fratello Finneas, che lo ha prodotto nel suo studio di casa a Los Angeles. Billie Eilish è uno dei tanti grandi nomi della colonna sonora della versione di Greta Gerwig del mondo delle popolarissime bambole Mattel. Dua Lipa, che interpreta una sirena Barbie nel film, ha contribuito a Dance the Night, con Gerwig che ha fatto un cameo nel video musicale del singolo. Nicki Minaj e Ice Spice hanno unito le forze in Barbie World, che campiona il successo di Aqua del 1997 Barbie Girl. Charli XCX, Tame Impala, Lizzo, Haim, PinkPantheress e altri appaiono tutti nella colonna sonora. Che sarà pubblicata quando Barbie arriverà nei cinema il prossimo 21 luglio.
“Connection” Ceramic Dog / Marc Ribot
Marc Ribot continua ad annaffiare le radici della no wave. Il genere newyorkese, mentre sembrava appassire quarant’anni fa, è un ingrediente chiave nella sua alchimia gloriosamente disordinata, che mescola un’interpretazione irriverente, feedback pesanti e voci agit-prop con alte tradizioni. Il chitarrista e compositore ha sovrapposto la sua voce frammentaria al jazz improvvisato, ha realizzato raccolte di celebrativi cubani (su un brano, Ribot canta in spagnolo con un accento volutamente cattivo) e ha registrato un volume di composizioni del suo mentore, il chitarrista classico haitiano Franz Casseus. È stato molto coerente come leader dei Ceramic Dog, un potente trio di geni del jazz che declinano il rock colto con formidabili doti. La sintesi è frenetica, potente e in contrasto con lo zeitgeist, anche se i testi di Ribot denunciano l’odierna oppressione politica: musicalmente, rifiuta sia la moda che il virtuosismo a favore dei propri capricci. La band sposa Ribot con il bassista Shahzad Ismaily e il batterista Ches Smith, musicisti noti per aver cambiato abilmente i cavalli a metà strada. Connection, il quinto LP di Ceramic Dog, estende queste abbondanti qualità in un’ora allegra e piacevole. Ribot e co. rotolano attraverso il rock, il free jazz, il boogaloo, il son cubano e, nella loro emozionante cover di That’s Entertainment, il popolare classico è filtrato attraverso il post-punk. Lungo la strada, picchiano duro con la canzone rock più diretta della loro carriera, la title track e l’apertura. Più tardi, offrono un free jazz emozionante in Swan, abbandonando l’ironia di Ribot una volta affinato come membro dei Lounge Lizards in favore di una bellezza inequivocabile. Aiutato dal sassofono di James Brandon Lewis, la traccia è una gemma al centro del disco, la sua luce prismatica illumina il resto delle lunghe improvvisazioni di Connection.
“On The Other Side” Nick Cave e Debbie Harry
Nick Cave e Debbie Harry hanno realizzato una struggente cover di On The Other Side di Jeffrey Lee Pierce per un album tributo di prossima uscita dedicato al leader del Gun Club scomparso nel 1996.
“Stranger In A Strange Land” Margo Price
Un nuovo album tributo a Leon Russell, A Song For Leon, sarà l’8 settembre. Tra coloro che hanno contribuito alle cover delle canzoni di Leon Russell ci sono Margo Price, Pixies, Orville Peck, Hiss Golden Messenger e US Girls with Bootsy Collins. Come anticipazione è uscita Stranger In A Strange Land riletta da Margo Price: «Ho sempre amato l’atmosfera e l’approccio di Leon Russell alla musica e alla vita in generale», afferma Price. «Ho avuto il piacere di incontrarlo brevemente a uno spettacolo molti anni fa nel corridoio. Ricordo sempre quello che ha detto durante l’intervista quel giorno, ovvero che “era suo compito informare male la stampa”. All’epoca era un uomo anziano, ma non dimenticherò mai quanto sembrava malizioso. Dopo che io e la mia band abbiamo inciso Stranger In A Strange Land, abbiamo deciso di eseguirlo dal vivo in molti spettacoli. Il monologo al centro è il mio preferito. Sembra ancora assolutamente pertinente e il suo argomento conta ancora oggi. Sta parlando dell’Aldilà e dell’uguaglianza e parte per iniziare una nuova razza in cui impariamo tutti ad amarci l’un l’altro. Tutti possiamo imparare da Leon Russell».
“Walk With Me” Moby feat. Lady Blackbird
Walk With Me è un paesaggio sonoro ammaliante e avvolgente che rimbomba come una tempesta in avvicinamento sotto la straordinaria voce di Lady Blackbird, ed è tratto dal nuovo album di Moby, Resound NYC, pubblicato per la ECM. Moby afferma: «Ci sono molte voci straordinarie sul pianeta, ma onestamente quasi nessuno ha una voce così particolare e notevole come quella di Lady Blackbird». «Quando ho sentito per la prima volta la canzone Walk With Me, mi è tornato in mente quando ero bambino e cantavo in chiesa. Per me è come tornare nel luogo in cui tutto è cominciato… Così abbiamo deciso di aprire gli spettacoli con questa canzone e portare la gente alla cerimonia!», dice Lady Blackbird, il cui album di debutto Black Acid Soul ha ottenuto recensioni a 5 stelle e lodi unanimi da parte di tutti i media britannici. Il prossimo 3 agosto Lady Blackbird sarà ospite del FestiValle di Agrigento.
“Solstice Kiss” Simple Minds
I Simple Minds pubblicano il nuovo singolo, quarta traccia tratta dal loro diciottesimo album in studio Direction Of The Heart. Il video del brano è stato girato a luglio durante il soundcheck del concerto dei Simple Minds al Teatro Antico di Taormina, in Sicilia. La maggior parte delle tracce di Direction Of The Heart sono state create in Sicilia, dove vivono sia Jim Kerr sia Charlie Burchill.
“Tra le stelle e le abitudini” Adriana Spuria
È il nuovo singolo di Adriana Spuria. «Come posizionata tra i sogni “le stelle” e la vita quotidiana “le abitudini” di tutti i giorni, la canzone vuole essere una preghiera all’universo, affinché si prenda cura della disperazione degli uomini e dei loro fallimenti», spiega la cantautrice siracusana. «Una narrazione di speranza, di una vita migliore, anche per quella mamma con una ferita nel cuore, che si sente inadeguata perché ancora troppo figlia, ma che, nonostante ciò, con i suoi bambini fa ogni notte un giro su una stella». Un’immagine poetica che richiama i testi dei grandi nomi della canzone italiana d’autore. Un brano di rinascita figlio dell’urgenza di lasciarsi alle spalle tre anni in cui difficoltà di ogni tipo hanno messo alla prova un po’ tutti. Questa è l’essenza della canzone il cui testo e melodia sono stati composti interamente dall’artista siciliana. Alla voce Adriana Spuria, alle chitarre Corrado Salemi, al basso ha suonato Biagio Martello e alla batteria Giovanni Maucieri. Nel videoclip, fa da protagonista il porto piccolo di Siracusa, la zona di Riva porto Lachio, altrimenti chiamato “Sbarcadero”, mentre l’artista canta il brano e suona la chitarra. Il video vuole trasmettere una grande gioia di vivere.
“Dance My Hurt Away” The Faithful Brothers
C’è una scena Northern Soul a Tel Aviv? La risposta sorprendente è: sì, c’è. Se sei un soul e sei in città, cerca il Tel Aviv Soul Club e potresti ritrovarti a dondolare su un pavimento coperto di borotalco al suono della miscela unica di Tel Aviv di classici suoni Northern Soul 45 e R&B dei primi anni ’60. È probabile che quei 45 giri usciranno dalle scatole dei dischi di uno dei fratelli Neeman, Johnnie e Bin. Il Tel Aviv Soul Club, alias TASC, nasce da un’idea di Yashiv Cohen, un DJ che, nel 2006, ha attirato i fratelli Neeman, le cui enormi collezioni soul erano state finora confinate nei rispettivi salotti, a far suonare i loro dischi al pubblico di Tel Aviv. Poiché Neeman significa Faithful in ebraico, Yashiv si è svegliato una mattina con la cristallizzazione che MONC doveva creare uno spin-off, una band soul più purista, chiamata Faithful Brothers. Ci sono voluti ancora alcuni anni, ma gradualmente i fratelli hanno ceduto al loro destino, per continuare la loro progressione musicale, da collezionisti a dj a musicisti. Johnnie ha preso la sua chitarra, Bin si è messo al piano ei fratelli hanno iniziato a riversare alcune delle loro influenze, creando nuove canzoni. Finalmente ora tutto si sta riunendo. Dance My Hurt Away è il primo singolo estratto dall’imminente album di debutto della band israeliana.
