Anohni and the Johnsons dedica una canzone all’amico Lou Reed. “Heaven Is a Junkyard” capolavoro di Youth Lagoon. La nuova canzone pop esistenzialista di Colapesce e Dimartino. “Dinamite” è l’inedito di Nicolò Carnesi. Il ritorno dei Queens of the Stone Age, di Devendra Banhart e Pat Metheny
“Silver of Ice” Anohni and the Johnsons
Anohni and the Johnsons ha condiviso un’altra canzone dal prossimo album My Back Was a Bridge for You to Cross. Lou Reed ha ispirato il nuovo singolo, intitolato Sliver of Ice. In un comunicato stampa, Anohni ha condiviso una dichiarazione sulla sua relazione con Lou Reed, morto nel 2013 a 71 anni: «Un mio amico, negli ultimi mesi della sua vita, mi disse che le sensazioni più semplici avevano cominciato a sembrargli quasi estasianti; un giorno una badante gli aveva messo un frammento di ghiaccio sulla lingua ed era stata una sensazione così dolce e incredibile che lo aveva fatto piangere di gratitudine. Era un tipo duro e questi momenti stavano trasformando il suo modo di vedere le cose. Ho scritto Sliver of Ice, ricordando quelle sue parole.
“Heaven Is a Junkyard” Youth Lagoon
Trevor Powers si è reinventato ad ogni uscita. Attraverso i suoi primi tre album come Youth Lagoon, è passato dall’innocenza di una piccola città allo sperimentalismo cosmopolita e alla fascia bassa dell’hip-hop, fino a una chiarezza bellicosa nata dalla tragedia personale. Poi, in termini drammatici, ha concluso il progetto. Nel primo album con il suo nome, ha abbracciato il terrore frastagliato e il rumore industriale; nel secondo, dopo uno spaventoso attacco di panico, è scomparso quasi completamente nell’astrazione del suono trovato. Attraverso una dozzina di anni di suoni e tendenze mutevoli, Powers è rimasto fedele ai fondamenti del pop da camera: melodie che ti rimangono in testa e arrangiamenti abbastanza grandiosi da perdersi. Altre chiavi: le sue criptiche riflessioni esistenziali, che offre con una voce alto e scosceso come l’entroterra dell’Idaho vicino alla sua città natale, Boise. Il suo primo album sotto lo pseudonimo di Youth Lagoon in otto anni, Heaven Is a Junkyard, canalizza quelle qualità familiari in una reinvenzione che sembra un ritorno a casa. L’antica ansia e il fascino morboso rimangono, ma Powers non è mai sembrato così sicuro di sé, così in pace dentro di sé.
Powers ha collaborato questa volta con il produttore Rodaidh McDonald, i cui maestosi svolazzi elettronici per artisti come Gil Scott-Heron e gli xx fanno eco. Raggiungono un suono che sembra allo stesso tempo lussureggiante e spazioso; sintetizzatori, lap steel e percussioni non ortodosse adornano canzoni tranquille che ruotano attorno al piano traballante e alla voce tremolante di Powers, ora libere dal riverbero nebbioso che ammantava i primi dischi di Youth Lagoon, ma a volte trattate digitalmente, in linea con il suo successivo lavoro da solista. I testi, con squallidi scorci della dura fiction poliziesca degli anni Cinquanta che Powers ammira, sembrano anche più radicati nella sua particolare ambientazione di Mountain West e nella rigida educazione cristiana.
Heaven Is a Junkyard segue un’altra esperienza traumatica per Powers, una straziante reazione alla droga da banco che si è trascinata per otto mesi e lo ha temporaneamente privato della sua voce. Il singolo principale Idaho Alien dipinge una scena cupa di autolesionismo che Powers riconosce come il suo modo di affrontare il sentirsi intrappolato nel proprio corpo durante la malattia, ma la sua aria sbarazzina potrebbe adattarsi a chiunque si senta fuori posto. Il tema extraterrestre sembra particolarmente appropriato per un cantante la cui voce eterea, che una volta evocava Daniel Johnston, e ora rasenta Jónsi.
“Considera” Colapesce e Dimartino
È la nuova canzone pop esistenzialista scritto e cantato dai due musicisti siciliani con la produzione di Federico Nardelli e Giordano Colombo, che arriva dopo lo straordinario successo di Splash (certificato Disco di Platino) e vincitore del Premio della Critica Mia Martini e del Premio Lucio Dalla all’ultimo Festival di Sanremo. Se con la canzone sanremese è stato un tuffo nelle profondità della vita quotidiana, con questa nuova canzone Antonio e Lorenzo ci invitano a guardare le stelle (“Considera che tutto può finire, lo sai che mi deprimo ma con stile… / ma in fondo stare insieme questa sera cos’è / una manciata di stelle davanti a questo disordine”). «Considera è un pezzo a cui teniamo molto perché prosegue il nostro discorso sulla “canzone pop esistenzialista», raccontano Colapesce e Dimartino. «“Considerare” in latino significa “osservare le stelle” ed è proprio attraverso la ricerca dell’infinito che ci accorgiamo della nostra condizione di esseri umani, pieni di dubbi davanti a questo disordine».
“Blóðberg” Sigur Rós
Nuovo album per i Sigur Rós. Si chiama Átta e i formati fisici arriveranno il primo settembre. Questo singolo è l’antipasto. Átta è il primo nuovo album da quando Kjartan “Kjarri” Sveinsson si è riunito a Jónsi e Georg “Goggi” Holm nella band. Jónsi ha dichiarato in una dichiarazione che i tre musicisti si sono ritrovati a «voler solo avere una batteria minima e che la musica fosse davvero scarna, fluttuante e bella». E poi ha continuato: «Stiamo invecchiando e diventando più cinici, quindi volevo solo commuoverci in modo che provassimo qualcosa!». Sveinsson ha aggiunto: «Volevamo permetterci di essere un po’ drammatici e andare lontano con questi arrangiamenti. Il mondo ne ha bisogno in questo momento. È difficile da descrivere, ma per me tutto è sempre aperto all’interpretazione di chi ascolta. Le persone possono pensare e sentire come vogliono».
“Dinamite” Nicolò Carnesi
Dopo aver pubblicato nel 2022 la riedizione per i dieci anni de Gli eroi non escono il sabato, l’esordio discografico che lo ha fatto notare da pubblico e critica, riarrangiato e arricchito da numerosi featuring con artisti come Dente, Dimartino, Lo Stato Sociale e Brunori SAS, Nicolò Carnesi torna con questo singolo, primo estratto che anticipa il suo prossimo album d’inediti. Autore ironico e disincantato, Carnesi firma una ballata esistenzialista dal gusto volutamente retrò, un bilancio degli ultimi anni in cui delusione e felicità personale si scontrano con le grandi problematiche che hanno condizionato la società, dalla pandemia ai conflitti bellici. «Il tempo che passa, le storie che mutano, i ricordi si sovrappongono mentre il mondo post pandemico si apre a scenari bellici dal sapore anacronistico, il contrasto tra il mondo interiore e quello che si palesa ai sensi», spiega il cantautore palermitano. «Dinamitediventa metafora di un sentimento effimero e totalizzante come la felicità, che può esplodere in un attimo e diventare nostalgia nell’eterno ricorrere dei nostri pensieri e ricordi. Il ricordo è passato e contemporaneo allo stesso tempo perché rivissuto nel presente. Questa dualità in Dinamite si esplicita anche nella scelta compositiva, nei suoi dichiarati rimandi agli arrangiamenti del passato che convivono con riferimenti attuali».
“Paper Machete” Queens of the Stone Age
Come molti di noi, Joshua Homme ha avuto anni difficili. A differenza della maggior parte di noi, i guai del frontman dei Queens of the Stone Age sono stati schizzati sulla stampa musicale. È stato coinvolto in un’aspra disputa per l’affidamento con l’ex moglie Brody Dalle; ha depositato ordinanze restrittive nei confronti di Dalle (che ha risposto con ordinanze restrittive anche nei suoi confronti); ha subito un intervento chirurgico a seguito di una diagnosi di cancro; e ha addolorato molti amici intimi, incluso l’ex compagno di band Mark Lanegan. «Questi sono stati i quattro anni più bui della mia vita», ha recentemente dichiarato Homme a Revolver, un’ammissione che umanizza una rockstar che ha a lungo suonato con personaggi malvagi da cartone animato. Per un periodo non ha potuto fare musica. Quindi la musica è diventata uno sfogo per il suo dolore, un piano di trattamento più terapeutico di tutte quelle droghe che ha controllato in Feel Good Hit of the Summer. L’album risultante, In Times New Roman…, è il lavoro più pesante e rabbioso del gruppo stoner-rock dal sottovalutato Era Vulgaris del 2007. Le accuse ribollenti di Paper Machetedanno il tono presto: Homme si scaglia contro un aguzzino senza nome su potenti accordi stridenti che suonano e rimbombano come dovrebbe fare una canzone dei Queens. Eppure, la canzone suona in qualche modo preliminare e deludente, come se Homme avesse bisogno di togliersi questa roba dal petto e si fosse dimenticato di scrivere un ritornello degno del vetriolo.
“Twin” Devendra Banhart
I primi anni Ottanta secondo Devendra Banhart sono un affare di China Girl, Blade Runner, sincronicità orientali, retromania e straniamento. Mettici un tocco noir da spy story, i neon di Refn, e un possibile cerchio estetico attorno a Twin si chiude, anticipandoci sound e ispirazione di un album in uscita a settembre 2023, intitolato Flying Wig. Non stupisce che dietro al disco ci sia una collaborazione importante, quella con Cate Le Bon, che negli ultimi lavori si è mossa su direzioni decisamente compatibili se non intersecatili con quella intrapresa ora dal (ex) folksinger. Il videoclip è praticamente un corto. A dirigerlo c’è Matt Muir. Ad accompagnare la pubblicazione del disco anche un tour che toccherà l’Italia per due date.
“From the Mountains” Pat Metheny
S’intitola Dream Box il nuovo album del leggendario chitarrista Pat Metheny. Sono nove 1tracce ritrovate» per una «calma chitarra elettrica», che Metheny descrive come «un disco completamente diverso da tutti quelli realizzati in precedenza, perché non stavo cercando di fare un album. Ma ogni giorno, tipo, mi alzavo e scrivevo qualcosa. Il mio buon amico Charlie Haden ha detto: “Dovresti registrare i tuoi brani subito dopo averli scritti”. E ho accumulato dei pezzi in questa cartella che conteneva probabilmente 50 o 60 file. Solo per curiosità, ne ho aperto uno e la prima cosa che ho trovato è stato il brano che poi ho intitolato From the Mountains. Mi è piaciuto! Ho pensato: “Wow, come ci sono arrivato? E quando ci sono arrivato?”. È qualcosa di molto diverso dal mio normale percorso di scrittura di un album. La cosa principale per me è che spero che alla gente piaccia, sono davvero entusiasta di farlo uscire».
