Il bizzarro “Bullet Train” con a bordo l’agente Brad Pitt e un nugolo di sicari apre la stagione. “Crimes of the Future” è un Cronenberg d’annata
BULLET TRAIN di David Leitch con Brad Pitt, Joey King, Zazie Beetz, Aaron Taylor-Johnson, Sandra Bullock, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Logan Lerman, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Pasha D. Lychnikoff, Masi Oka, Miraj Grbic.
È l’unico con le carte in regola per fare botteghino in questo weekend. Il film è incentrato su una criminale, nome in codice Lady Bug, che sale su un treno super veloce in Giappone e si trova presto di fronte a un branco di bizzarri assassini addestrati. Perché tutti cercano una misteriosa valigetta d’argento. Stranamente Bullet Train non è un nuovo film di Guy Ritchie, ma viene dal regista David Leitch, che si è ritagliato una reputazione stellare per la bellezza dell’azione con Atomic Blonde, Deadpool 2 e Hobbs e Shaw. Questa volta, ha Brad Pitt come protagonista e un treno in corsa come terreno in cui si scatenano i sicari in guerra (tra cui: Aaron Taylor-Johnson, Bad Bunny, Zazie Beetz, Brian Tyree Henry e Joey King).
Il simpatico cast è tra le attrazioni del film, così come la sua coreografia acrobatica. Leitch è un ex stuntman (ha lavorato come controfigura per Pitt) e il suo background si vede in Bullet Train, che si svolge in gran parte all’interno degli stretti confini del treno mentre corre da Tokyo a Kyoto. Leitch fa un bel lavoro all’interno di questi spazi severamente circoscritti e uno dei combattimenti più spiritosi vede il personaggio di Ladybug e Henry alle prese sui sedili faccia a faccia su un tavolo, i loro corpi alla fine si intrecciano mentre lottano e si contorcono.
Liberamente adattato da Maria Beetle, un libro dello scrittore giapponese Kotaro Isaka, Bullet Train è un “divertimento” spionistico con l’ex agente Ladybug che monta su un treno giapponese per recuperare una misteriosa valigetta. Dovrebbe essere un lavoro semplice, gli assicura al telefono la sua segretaria (Sandra Bullock). Ma Ladybug presto si scontra con un ringhio di assassini, con nomi in codice fantastici come Il principe, Il lupo, Il calabrone e il vile duo di Tangerine e Lemon. Mentre questi nemici sono armati di pistole, coltelli e veleno mortale, Ladybug ha scelto di non portare armi ma un mucchio di frasi terapeutiche su come ogni conflitto sia un’opportunità di cambiamento. Riuscirà a rispettare i suoi mantra di auto-miglioramento di fronte a molti assassini e sopravvivere al viaggio verso Kyoto? Cosa accadrà quando il treno raggiunge la sua destinazione finale sono tra i misteri che si dipanano lungo i binari ad alta velocità del treno.
Bullet Train ha momenti divertenti, alcune sequenze spettacolari, ma Leitch ha fatto di meglio altrove, incluso nell’originale John Wick , che ha diretto (non accreditato) con Chad Stahelski.
CRIMES OF THE FUTURE di David Cronenberg con Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Tanaya Beatty, Lihi Kornowski, Denise Capezza, Don McKellar, Yorgos Karamihos, Nadia Litz, Yorgos Pirpassopoulos, Welket Bungué , Ephie Kantza, Jason Bitter.
La sequenza scioccante iniziale offre subito una spiegazione obliqua del titolo del film: un ragazzino entra in un bagno sudicio e inizia a divorare un bidone della spazzatura avidamente, come un vampiro appena coniato desideroso di spegnere la sua ritrovata sete di sangue. Anche se questo tradimento al corpo umano, come sappiamo, non sarebbe l’unico crimine a cui assisteremmo. Presto, in un atto di disperazione, la madre respinta del ragazzo ucciderà la sua prole, avendo appena assistito all’appetito inspiegabilmente disumano del ragazzo per la plastica. Basandosi solo su questa apertura inquietante, ha senso apprendere che è verso la fine del XX Secolo quando Cronenberg ha concepito questa storia, in cui la nostra specie è mutata per far crescere nuovi organi e si è evoluta per rendere quasi estinta la nozione di dolore. Dopotutto, quella è stata l’era che ha definito il suo tipo di cinema carnale – vale a dire, le sue preoccupazioni per il corpo umano e il modo in cui la carne si interseca con i meccanismi e il progresso della tecnologia moderna – e si è conclusa più o meno con eXistenZ del 1999, prima delle preoccupazioni del tipo più viscerale (ovviamente, sempre con goccioline di body horror) si è impadronito della sua filmografia su questa parte degli anni 2000. A tal proposito, Crimes of the Future (che condivide un titolo e nient’altro con un film del 1970 del regista) trova che “il re dell’horror venereo” operi esattamente in un universo che gli è valso la suddetta etichetta: si sa, un mondo composto dai torsi affettati di Videodrome, le appendici ferite di Crash e l’erotismo deliziosamente malvagio che in qualche modo scorre attraverso tutto. Tutti questi significanti grafici e psicologici carnosi sono anche il sangue e le viscere di Crimes of the Future, anche se a volte un po’ prevedibile.
MEN di Alex Garland con Jessie Buckley, Rory Kinnear, Gayle Rankin, Paapa Essiedu, Sarah Twomey, Zak Rothera-Oxley, Sonoya Mizuno.
È un film horror che, nelle parole del suo creatore, parla di «un senso dell’orrore». Piuttosto che omicidi o sangue, la maggior parte dei momenti memorabili sono paure banali fin troppo familiari. O, almeno, familiare ad alcune persone. Il film inizia quando Harper (Jessie Buckley) arriva in una pittoresca cittadina di cottage, sperando di riprendersi emotivamente dopo la morte del suo ex marito. Ma dal momento in cui arriva, è turbata. Tutti – il padrone di casa, la polizia locale, il vicario di una chiesa vicina, sconosciuti casuali (tutti interpretati da Rory Kinnear) – impongono una presenza che crea disagio. L’intento del film è di mostrare l’impatto delle microaggressioni nei confronti delle donne rendendole un po’ più macro. Per alcuni, questa storia è del tutto inutile. Molte donne conoscono già, fin troppo visceralmente, il “senso dell’orrore” che Garland ricrea sullo schermo. Altri sono probabilmente il pubblico che trarrebbe maggior beneficio dalle sue paure e sono quelli meno propensi ad acquistare un biglietto. L’horror portato al suo estremo psicanalitico.
RIMINI di Ulrich Seidl con Michael Thomas, Tessa Göttlicher, Hans-Michael Rehberg, Georg Friedrich, Inge Maux, Claudia Martini.
Il momento chiave del film è quando il cantante lounge Richie Bravo (Michael Thomas) porta l’anziano padre (Hans-Michael Rehberg) attraverso i corridoi della casa di cura e entrambi gli uomini tentano di cantare insieme. Richie inizia con una delle sue ballate di cattivo gusto che conosce così bene e il vecchio, confuso, inizia a scricchiolare una canzone che conosce a memoria: “Es zittern die morschen Knochen” di Hans Baumann, che era popolare tra la gioventù hitleriana. Una versione del suo ritornello può essere tradotta come “Oggi la Germania appartiene a noi, domani il mondo intero lo farà”. In risposta a suo padre che pedala attraverso questa canzone di marcia fascista, Richie canta più forte. Con Rimini, Seidl e la co-sceneggiatrice Veronika Franz raccontano una storia tragicomica su un idolo pop sfortunato, la cui stella non è riuscita mai a brillare. Più che raccontare una parabola di decadenza, il film, però, individua anche qualcosa di marcio. Come suggerisce la scena incisiva nella casa di cura, le fantasie razziste del nazionalismo tedesco non sono state tanto soffocate quanto soffocate dalla vistosa decadenza e dai sentimenti semplicistici della cultura popolare austriaca.
GIORNI D’ESTATE di Jessica Swale con Gemma Arterton, Gugu Mbatha-Raw, Penelope Wilton, Tom Courtenay, Lucas Bond, Dixie Egerickx, Si Phillips, Amanda Root, Jessica Gunning, David Horovitch, Martina Laird.
Il cinema inglese come si faceva una volta, ma oggi attraversato dai fremiti di una giovane generazione ribelle. Sullo sfondo dei giorni di guerra e della Battaglia d’Inghilterra del 1940, è il ritratto di una solitudine: quella di Alice, scrittrice ed esperta di folklore, che si è rintanata nella campagna del Sud per non sentire il rombo della guerra e per restare immersa nelle sue ricerche sui fondamenti razionali degli antichi miti celtici. Quando le viene affidata la cura del giovanissimo sfollato Frank, la donna fa di tutto per metterlo a disagio e spingerlo alla fuga, ma pian piano il rapporto tra i due evolve in una riscoperta del senso materno nel cuore della donna. A fianco della memorabile Gemma Artenton, si rivede una vecchia gloria del Free Cinema come Tom Courtenay.
