Il regista-mito di Hollywood ed i suoi “ragazzi”, Robert De Niro e Leonardo DiCaprio, protagonisti al festival con il film “Killers of the Flower Moon”. Un numero crescente di cineasti affermati rifiuta la competizione
Dopo Harrison Ford-Indiana Jones, un’altra leggenda del cinema americano sfila sul red carpet di Cannes dimostrando di essere ancora viva: Martin Scorsese. Il regista-mito di Hollywood ha riunito per la prima volta i suoi “ragazzi”, Leonardo DiCaprio e Robert De Niro, per Killers of the Flower Moon, presentato fuori concorso al Festival.
Petrolio, nativi americani e omicidi
Killers of the Flower Moon èun film pieno di tensione, con una fotografia curata. Scorsese mette assieme due dei suoi attori preferiti, Robert De Niro, 79 anni, (Taxi Driver, Toro Scatenato, Mean Streets …), nei panni del magnate del bestiame William Hale assetato di petrolio, e Leonardo DiCaprio, 48 anni, (Gangs of New York, The Wolf of Wall Street, Shutter Island), innamorato di una nativa americana (l’attrice Lily Gladstone), in un nuovo universo, quello di una tribù di nativi americani, gli Osage, detentrice di una terra ricca di oro nero e improvvisamente vittima di omicidi e sparizioni. Il film è basato sul libro Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI dello scrittore di Lost City of Z David Grann, che indica Hale come la mente dell’ondata di omicidi.
DiCaprio si trova invischiato in una cospirazione ordita da Hale. Un agente dell’FBI, interpretato da Jesse Plemons, viene incaricato di risolvere gli omicidi. Il regista vuole mostrare come alcuni americani «fossero in grado di razionalizzare la violenza – anche contro coloro che amavano – semplicemente dicendo: questa è la civiltà». Un gruppo entra e un altro esce, ha dichiarato a Los Angeles. Il film, girato nei luoghi in cui vivono gli Osage, tratta di «una parte dimenticata del nostro passato», ha detto Leonardo DiCaprio, che inizialmente avrebbe dovuto interpretare il detective dell’FBI, ma che ha invece optato per un ruolo tormentato e ha trascorso del tempo con gli indiani Osage. «Si trattava di immergersi in quel mondo», ha insistito il regista newyorkese, nonostante il caldo e i coyote che si aggiravano nelle praterie dell’Oklahoma.
La proiezione di questo movimentato film a Cannes è un simbolo forte per il cinema e le sale: Martin Scorsese aveva scelto Netflix e il piccolo schermo per la sua precedente opera, The Irishman, con De Niro, Al Pacino e Joe Pesci. Anche questo nuovo film, 200 milioni di dollari di budget, porta i colori di un’azienda tecnologica, Apple. Ma il gigante della Mela ha accettato di distribuirlo nelle sale cinematografiche (il 18 ottobre in Francia), il che ha aperto le porte di Cannes, “difensore” del grande schermo.
Il “giallo” del fuori concorso
Fino all’ultimo il Festival ha sognato di inserire questo film nella corsa alla Palma d’Oro, ma i produttori hanno preferito tenerlo fuori dalla competizione. E qui è nato un “giallo”. Come ha rivelato il direttore del Festival Thierry Fremaux ad Hollywood Reporter, era stato inizialmente proprio lui a offrire lo slot fuori concorso, dal momento che Apple, il distributore digitale mondiale del film, come la maggior parte degli altri streamer, di solito non attende una lunga finestra cinematografica prima di trasmetterli in streaming, come richiesto dal festival. Ma poi Apple ha accettato di rispettare i tempi imposti. «Bene, in tal caso, sei il benvenuto in gara», disse Fremaux. «E ora vedremo qual è la loro risposta».
Scorsese — che in precedenza ha avuto numerosi film proiettati a Cannes sia in concorso (tra cui Taxi Driver , che vinse la Palma d’oro nel 1976, e After Hours , per il quale vinse il premio come miglior regista nel 1985) sia fuori (numerosi documentari ), ed è stato anche presidente della giuria nel 1998 quando in giuria c’era la madrina di quest’anno, Chiara Mastroianni — e Apple hanno scelto di non accettare l’offerta di Fremaux. Un rifiuto che ha suscitato interrogativi: perché un regista leggendario e un distributore di livello, armato di quello che Fremaux descrive come «un film estremamente forte che lo ha fatto piangere», non vorrebbe proiettare un film in competizione al festival cinematografico più prestigioso del mondo?
Il dibattito sulla competizione
E qui si apre il dibattito. Perché, da tempo, la fetta di registi contrari all’idea della competizione si sta allargando. Woody Allen , ad esempio, ha portato a Cannes più di una dozzina di film a partire da Manhattan del 1979 . Tre hanno aperto il festival, ma nessuno è stato in competizione. Allen ha spiegato nel 2016: «Per qualsiasi gruppo giudicare le altre persone è qualcosa che non si dovrebbe mai fare … non ci credo e non voglio partecipare». Altri hanno seguito l’esempio. Jacques Audiard , il cui Dheepan ha vinto la Palma nel 2015, ha dichiarato nel 2018 che d’ora in poi rifiuterà i posti in competizione. Sulla scia anche Stephen Frears: nonostante avesse già proiettato più film in concorso, nel 2010 ha tenuto fuori il suo Tamara Drewe.
Il New York Times già nel lontano 1974 osservava: «Un numero crescente di cineasti affermati rifiuta di competere a Cannes, ragionando sul fatto che la sconfitta ad opera di un nuovo arrivato può essere più dannosa di quanto la vittoria possa essere prestigiosa». In rare occasioni, un regista veterano si mostra magnanimo dando a registi meno noti la possibilità di competere.
Ma c’è chi la pensa diversamente. È il caso di Robert Altman, vincitore della Palma nel 1970 con M*A*S*H . «Se non vuoi essere in competizione, significa che o sei troppo arrogante o troppo spaventato», ha commentato il regista di Nashville. «Quindi hai paura di perdere. Non c’è niente di grave nel perdere».
Martin Scorsese certamente non è arrogante né spaventato. Ha, tuttavia, notato che due film americani che sono stati presentati in anteprima fuori concorso lo scorso anno – Top Gun: Maverick ed Elvis – hanno generato un enorme clamore al festival, hanno fatto fortuna al box office e sono andati molto lontano nella stagione dei premi, tanto quanto il film che ha vinto la Palma d’oro, Triangolo della tristezza: tutti e tre, infatti, hanno ricevuto nomination all’Oscar per il miglior film. Quindi perché rischiare?
