Beth Gibbons dei Portishead duetta con le ragazze afghane delle Miraculous Love Kids. Il debutto da solista di Alison Goldfrapp, diva dell’house. Il romanzo generazionale di Cautious Clay. L’evocativo Gregory Alan Isakov. Sufjan Stevens annuncia il nuovo album con un singolo. I ritratti della splendida Birdy e le ballate autunnali di Hozier. Cherry Glazerr e Hana Eid nuove leve indie rock
“Atmosphere/Heroes” Beth Gibbons and Miraculous Love Kids
Beth Gibbons dei Portishead è la voce solista in una nuova canzone con le Miraculous Love Kids dell’Afghanistan, Atmosphere/Heroes, che mescola le canzoni dei Joy Division e di David Bowie. Il brano esce dopo due anni da quando i talebani hanno ripreso il controllo dell’Afghanistan, limitando gravemente i diritti e le libertà delle donne. Le giovani donne di Miraculous Love Kids sono successivamente fuggite da Kabul, Afghanistan, per Islamibad, Pakistan, con le loro famiglie, formando la band insieme al musicista e attivista americano Lanny Cordola. Gibbons ha dichiarato in un comunicato stampa: «Sono stato così onorata di essere ospite della cover ricostruita dai Miraculous Love Kids e di essere una voce accanto a queste coraggiose e belle ragazze dell’Afghanistan».
“The Beat Divine” Alison Goldfrapp
Oltre agli strass Juicy Couture e ai flash TMZ della cultura tabloid degli anni 2000, c’è un altro modo più sfacciato di mantenere le apparenze: high glam. Lo sfarzo artistico si pavoneggiava attraverso il complesso industriale pop degli anni Novanta, offrendo bizzarrie stravaganti e di alta moda come antidoto all’ego contorto delle celebrità e alla sessualità carne e patate di Abercrombie & Fitch. Vedi Kylie Minogue che prende d’assalto la passerella con le sopracciglia rosa esagerate e un branco di regine aliene al seguito. O una giovane Lady Gaga, con un fulmine apposto sulla guancia, che riflette sulla fama autoproclamata proprio mentre era pronta a realizzarla.
O ancora Alison Goldfrapp. Con la sua lussuosa criniera e il penetrante sguardo da gatto, la cantante britannica ha adottato più spavalderia glam-rock di quasi chiunque altra nella sua corte. Insieme al compagno di band Will Gregory nel duo Goldfrapp, ha contrapposto la sua voce miele e veleno contro il trip-hop lunatico, la folktronica argentea e il pop da stadio, indossando e abbandonando le identità con aplomb. Dopo essere sceso dal picco di fine carriera di Silver Eye del 2017, un disco che ha caratterizzato la band al meglio del suo lato oscuro, la cantante ha sentito il bisogno di una nuova possibilità. Dopo aver attraversato l’America in auto e essersi rifugiata nell’East London, ha congelato la sua collaborazione con Gregory per collaborare con i produttori Richard X e James Greenwood (alias Ghost Culture) in The Love Invention, il suo disco di debutto da solista e il primo in 25 anni carriera.
Se c’è una qualità unica che distingue questa Alison dalla frontwoman dei Goldfrapp, non è particolarmente evidente. The Love Invention introduce “Alison Goldfrapp, house diva”. Goldfrapp rivendica la sua pretesa in un campo spietatamente affollato e l’album non è né abbastanza eclettico da distinguersi né abbastanza ballabile da reggere il confronto con artisti del calibro del purismo da discoteca. Ci vuole un’artista incredibilmente flessibile per coprire la gamma di generi e identità che Goldfrapp ha affrontato, ma in The Love Invention è spesso troppo accomodante. Sopra il ritmo palpitante e influenzato da Moroder della title track, alterna un sensuale ronzio e un vocoder che dissolve i bordi della sua voce in un mormorio appena udibile.
“Heartbreaker” Birdy
Jasmine Lucilla Elizabeth Jennifer van den Bogaerde, alias l’infinitamente splendida Birdy, è cresciuta sotto i riflettori del mondo dello spettacolo. Alla tenera età di 12 anni ha vinto l’Open Mic UK e poi, a soli 15 anni, ha ottenuto un successo da più dischi di platino con una lamentosa cover di Skinny Love di Bon Iver. I suoi antenati sono un intrigante miscuglio di inglesi, belgi, olandesi e scozzesi, mentre il suo prozio non era altro che l’idolo del matinée Dirk Bogarde. Non esattamente il tipo di popstar che incontri tutti i giorni della settimana.
Portraits è il suo quinto album in studio, a testimonianza di una produzione prolifica e di una forte etica del lavoro. È preceduto da un forte singolo principale, intitolato Raincatchers, un power pop ben realizzato e arrangiato in modo impeccabile per annunciare che Birdy è tornata. La sua carta vincente è ancora la sua voce, che è calda e piena di sentimento senza mai essere istrionica. Birdy rivela anche un audace impulso sperimentale, brillantemente catturato in Ruins 1 e Ruins 2. Per un’artista la cui carriera è stata lanciata tenendo una lezione di perfezionamento sull’arte di creare una canzone propria, Birdy riesce a rendere i Portraits davvero suoi.
“Francesca” Hozier
Andrew John Hozier-Byrne, il musicista irlandese che registra sotto il soprannome di Hozier, è stato recentemente associato alla tendenza TikTok cottagecore. Questi TikTok consistono in musica acustica soft, giocando sullo sfondo di immagini che possono essere descritte solo come “accoglienti vibrazioni autunnali”. Di solito si tratta di video di foglie autunnali, persone che passeggiano in zone escursionistiche panoramiche o foto di decorazioni che evocano una casa nei boschi. Chiaramente, il ricco lirismo visivo – la natura, l’amore – è al centro della scrittura delle canzoni di Hozier, come conferma il suo terzo album, Unreal Unearth. Morbide ballate acustiche del cantautore, abile vocalmente in canzoni potenti pensate per essere cantate a squarciagola. L’album si apre con De Selby Part 1, che inizia con una melodia morbida e lenta. Il segeuente De Selby Part 2 si ispira al funk sinfonico e alla musica soul. L’album è una sintesi dei suoi punti di forza. Hozier sa come aggirare una combustione lenta, come la capacità di costruire un potente ritornello in Francesca.
“Ohio” Cautious Clay
Non è irragionevole considerare Karpeh, il nuovo disco di Cautious Clay, come una rivoluzione radicale. Due anni dopo l’uscita del suo singolo di debutto Cold War nel 2017, ha raggiunto il successo mainstream quando Taylor Swift ha interpolato la canzone nella semplice hit London Boy di Lover. In precedenza, aveva conquistato come fan Billie Eilish dopo il suo remix del suo successo Ocean Eyes. L’album di debutto di Clay, l’R&B e il pop Deadpan Love del 2021 si sarebbero rivelati dei passi soddisfacente. Questo seguito, che porta nel titolo il cognome di Clay, nato Joshua Karpeh, segna una svolta importante e personale. Fra jazz, soul e cantautorato, Clay scava nelle radici e nel passato della sua famiglia: le tre parti dell’album, The Past Explained, The Honeymoon of Exploration e A Bitter & Sweet Solitude, si dispiegano come un variegato romanzo generazionale. Anche la firma con Blue Note per Karpeh sembra significativa. L’iconica etichetta jazz non ha bisogno di presentazioni ed ha incoraggiato Clay ad abbracciare ulteriormente le sue capacità di polistrumentista su voce, flauto, sassofono e altro.
“Before The Sun” Gregory Alan Isakov
Gregory Alan Isakov emerge nelle vecchie playlist come l’artista che ti manderà a cercare la fonte della sua musica. In Appaloosa Bones, il suo nuovo album in cinque anni, aggiunge solo l’aura mistica che ha creato nel lavoro precedente, l’album del 2018 nominato ai Grammy Evening Machines“. Le sue nuove canzoni sono implacabilmente maestose, una sorta di morfina musicale, rilassanti. La musica di Isakov ha quella magica capacità di trasmettere urgenza e grandiosità allo stesso tempo, una rarità di questi tempi, e lo fa a suo tempo. Quel tipo di grazia può essere trovato in tutte e undici nuove tracce. In Before the Sun, Isakov inizia con un sorprendente tutorial su ciò che rende il banjo uno strumento di eleganza. Una strimpellata semplice e maestosa che fa da sfondo a una serie di vivide gemme liriche: “Il diavolo ci vede ora/chiaro come la luna risplende/ dormendo nei nostri abiti invernali/la radio è un fuoco scoppiettante”. Semplice, semplice. Assolutamente evocativo.
“So You Are Tired” Sufjan Stevens
Sufjan Stevens ha annunciato i dettagli del suo nuovo album in studio, Javelin condividendo una nuova traccia, So You Are Tired. L’album sarà pubblicato il 6 ottobre. I collaboratori includono Adrienne Maree Brown, Hannah Cohen, Pauline Delassus, Megan Lui, Nedelle Torrisi e Bryce Dessner. L’album si chiude con una cover di “There’s A World” di Neil Young. L’album sarà inoltre accompagnato da un libro d’arte e saggi di 48 pagine realizzato dallo stesso Stevens.
“Ready for you” Cherry Glazerr
Cherry Glazerr punta alla semplicità nel nuovo singolo che annuncia l’uscita dell’album I Don’t Want You Anymore prevista per il 29 settembre. Un lavoro eclettico come indica il singolo. Siamo agli albori dell’indie rock, con un ritornello orecchiabile. «All’inizio della pandemia, scrivevo molto a casa, quella che chiamo “musica per computer”. È stato divertente sperimentare, ma dopo un po’ il rock mi mancava davvero. Amo la musica rock, mi piace quanto sia catartica e sfacciata e talvolta un po’ stupida».
“Shrapnel” Hana Eid
Nella ripresa di numerosi progetti di tendenza rock spuntati negli ultimi due anni, niente mi entusiasma di più di una versione fresca e giovanile della scena indie rock di Nashville. Hana Eid punta gli occhi sul 2023 con occhi affamati e un impareggiabile desiderio di assicurarsi che la sua voce venga ascoltata. Mentre può essere così facile per i giovani artisti cadere nella tentazione di “seguire il branco”, la cantautrice Hana Eid si appoggia alle delusioni e alle cadute della vita con una schiettezza impenitente che fa girare la testa. Il suo brano indie rock Shrapnel cammina sulla linea dell’angoscia e della rabbia, strappando pezzi di schegge lasciate da un amore perduto.
