– I segnali sonori più interessanti della settimana. Di tutte le nuove collaborazioni della Streisand, la più sorprendente è quella con Bob Dylan. Nick León disegna i paesaggi sonori di Miami. La colonna sonora di “F1” più stellare del cast del film
– I Blonde Redhead rivisitano i loro brani con il Brooklyn Youth Chorus. I Rodina sono gli esploratori cosmici del groove. I Riviera Ventura danno nuova linfa all’italodisco. Il nuovo singolo del siciliano Mameli
“THE SECRET OF LIFE: PARTNERS, VOLUME TWO”, BARBRA STREISAND
Nuovo album con cui la leggendaria cantante, attrice e regista due volte premio Oscar raccoglie il testimone da Partners del 2014, un’altra serie di “pas de deux” con star come John Mayer, Stevie Wonders, Andrea Bocelli e, ripescato dalla tomba, Elvis Presley. Questa volta accoppia l’ottantatreenne dieci volte premio Grammy con musicisti internazionali dalle sensibilità più disparate: oltre ai coetanei Bob Dylan e Paul McCartney, ci sono voci più giovani come Hozier e Sam Smith. E poi James Taylor, Sting, Seal e Josh Groban, la star del country Tim McGraw, la voce jazz islandese Laufey e un trio d’eccezione con Mariah Carey e Ariana Grande. «Vecchi amici, colleghi, nuovi artisti. Li ammiro tutti», ha detto la superstar al centro dell’impresa.
Di tutte le nuove collaborazioni la più sorprendente è quella con Dylan: pur avendo entrambi calcato le scene dei club del Village a 19 anni, i due miti della musica non si erano mai incontrati: «Lui mi mandava fiori, mi scriveva bigliettini in matite di diversi colori per chiedermi di cantare assieme. Allora non capivo», ha detto Barbra al New Yorker. È stato Dylan, che cinque anni fa ha rivelato di aver scritto Lay Lady Lay per lei, a scegliere il brano dell’album The Very Thought of You, seguendo però le direzioni date dalla Streisand durante la registrazione. «L’ha rifatta più e più volte», ha rivelato lei.
“A TROPICAL ENTROPY”, NICK LEÓN
Il paesaggio urbano di Miami può sembrare un organismo vivente. Brickell City Centre, ad esempio, è un complesso di condomini-uffici-centro commerciale di quattro isolati che respira letteralmente. È stato progettato per creare una brezza naturale nel caldo della Florida, in modo che lo sviluppo mostruoso avrebbe dovuto fare meno affidamento sull’aria condizionata. BCC è orribile all’esterno, ma all’interno le sue linee sono pulite, ondulate e oceaniche. Brickell City Centre incarna il lavoro di Arquitectonica, uno studio di architettura locale che, dagli anni ’70, ha rifatto l’immagine di Miami con facciate in vetro e forme sinuose. I loro edifici più grandi sembrano naturali ma anche sgargiantemente artificiali e conferiscono alla città una sensazione iperreale, un senso di lusso e stupore che sfida la realtà che la crisi climatica potrebbe rivoluzionare.
Il produttore Nick León viene da Broward County, appena a nord di Miami. Come gli edifici di Arquitectonica, la sua musica è pura Miami – i materiali stampa dell’album si riferiscono ad essa come Arquitectronica – riflettendo la avidità della città ma anche i suoi suoni vivaci, così come una minaccia inquietante intorno ai suoi resort e ai suoi lungomare più belli. León ha lavorato ad A Tropical Entropy per tre anni e l’ha chiamato così dopo aver letto una frase del libro Miami di Joan Didion del 1987, che ha posizionato la regione come una sorta di America capovolta grazie al suo caldo tropicale e al paesaggio politico irrequieto e intriso di criminalità. León si avvicina al sud della Florida con diffidenza e amore. Prende in prestito ceppi ritmici dalle sue strade e le mette al servizio della musica elettronica. La Miami di León è divertente, ma stranamente snervante se cominci a guardarti intorno. Ci sono momenti di ottimismo e libertà, ma A Tropical Entropy è il raro album di danza che esplora il lato più squallido di questo ambiente, piuttosto che la fuga che può offrire.
“THE SHADOW OF THE GUEST”, BLONDE REDHEAD
In vista dell’uscita di Sit Down for Dinner, il loro primo album in quasi un decennio, i Blonde Redhead hanno avuto l’idea di rifare l’intero album. Il risultato è The Shadow of the Guest, una rivisitazione di brani selezionati dell’LP in versioni corali coinvolgenti con il Brooklyn Youth Chorus, oltre a una versione ispirata ai mariachi della hit virale For the Damaged Coda con Rick and Morty e diverse versioni ambient ASMR. In otto brani, il cantante e chitarrista Kazu Makino e i fratelli gemelli Simone e Amedeo Pace rielaborano l’indie-rock sognante del loro decimo album in una commovente e inquietante vetrina della loro leggendaria scrittura.
“F1 THE ALBUM”, VARI ARTISTI
È più stellare il cast del film F1, nelle sale in questi giorni, o quello della colonna sonora? Brad Pitt, Javier Bardem, Kerry Condon e Shea Whigham probabilmente non possono sopraffare la combinazione di Don Toliver, Doja Cat, Tate McRae, Ed Sheeran, Rosé, Dom Dolla e Chris Stapleton.
F1 The Album arriva dalla stessa etichetta che ha realizzato le colonne sonore di Barbie The Album, Twisters: The Album, The Greatest Showman, Suicide Squad, dischi che hanno raggiunto la top 10 di Billboard.
Ed Sheeran ha anticipato Drive per la prima volta al mondo suonandola in Italia, a Roma, nel concerto che sabato 14 giugno ha riunito all’Olimpico più di 80mila persone. Drive ed è stata pensata per accompagnare le scene più intense del film. Il brano segna una nuova direzione per Sheeran, con un sound rock energico realizzato in collaborazione con Dave Grohl alla batteria e John Mayer alla chitarra.
“GOOD COMPANY”, RODINA
Un album per esploratori, groovers e anime senza temo, con un suono che vi terrà buona compagnia. Con ospiti come il chitarrista Lucas De Mulder, il batterista Luke Flowers, e la sezione fiati di The Filthy Six e The Haggis Horns, il nuovo album Good Company di Rodina offre brani ricchi di groove e contaminazioni di genere, con una marcata inclinazione all’acid jazz, ma che toccano anche le l’Americana, il jazz-funk anni ’70, groove cosmici e sfumature gospel.
“MONOTONO”, RIVIERA VENTURA
Se l’Italodisco avesse oggi qualcosa da dire, lo direbbe con la voce ironica e vellutata di Cecilia Preste delle giovane band italiana Riviera Ventura, che firma il suo debutto su 45 giri con Monotono, creando un groove vitaminico che mischia disco organica, r&b moderno, funk vecchia school ed elettronica soulful in un suono distintivo e accattivante che mantiene sempre una vibrazione positiva e trascinante. Synth caldi e linee di basso funky accompagnano una riflessione sarcastica sui rapporti altalenanti. Sul lato B, Con Terallenta il ritmo ma non l’intensità: una fetta di disco midtempo malinconica come le notti d’estate che non finiscono mai. Due facce, due stati d’animo, un’estetica brillante e moderna che guarda al passato senza nostalgia.
“SERIE CRIME”, MAMELI
All’anagrafe Mario Castiglione, Mameli nasce ad Augusta (SR) nel 1995. Il brano è una midtempo dal sapore indie-pop che racconta una storia d’amore alla deriva, colpi di scena e silenzi che fanno più rumore delle parole. “Serie crime” è la colonna sonora di quei legami che sembrano episodi di un giallo sentimentale. Una produzione essenziale e il mood malinconico sono la cornice dentro cui Mameli canta i rimorsi, i ritorni e le promesse a scadenza ricordandoci che a volte l’estate può avere un sapore dolceamaro.
