– La svolta dell’artista catalana nell’album “Lux” sul misticismo femminile: un ciclo di canzoni in quattro “movimenti”, basato sulla vita di diverse sante e che vede la trentatreenne star spagnola cantare in tredici lingue diverse
– L’accompagnamento della London Symphony Orchestra e le collaborazioni di Björk, Yves Tumor, dei fratelli Yahritza y su Esencia, delle cantanti iberiche Estrella Morente e Silvia Pérez Cruz e della portoghese Carminho
– Difficile non definirlo un disco di musica classica, con spruzzate di urban e rap. «Se avessi potuto, avrei messo il mondo intero. Ho creato questo lavoro per amore e curiosità, per imparare nuove lingue e comprendere meglio gli altri»
– «La musica di questo album è al servizio delle parole». «In un’epoca che sembra non essere l’era della fede, o della certezza, o quella della verità, forse è più necessaria che mai una fede, o una certezza, o una verità»
Nel 2018 Rosalìa si presentò nuda su una nuvola, coprendosi le parti intime, con El Mal Querer, una rivisitazione pop del flamenco nata come progetto universitario della cantante. Quattro anni su Motomami indossava soltanto un casco per sfidare la sua fanbase con un ambizioso miscuglio di reggaeton, hip-hop, dubstep, dembow ed elettronica sperimentale. Il prossimo 7 novembre si presenterà nelle vesti di suora sulla copertina del suo nuovo lavoro Lux, un ciclo di canzoni in quattro “movimenti”, basato sulla vita di diverse sante e che vede la trentatreenne star catalana cantare in tredici lingue diverse, fra cui il siciliano, con l’accompagnamento fragoroso della London Symphony Orchestra e le collaborazioni di artisti come la cantante islandese Björk (con cui aveva già collaborato a Oral, 2023), il produttore americano Yves Tumor, i fratelli messicano-americani Yahritza y su Esencia, le cantanti spagnole Estrella Morente e Silvia Pérez Cruz e la cantante portoghese Carminho, Patti Smith che legge una poesia, il trio di Washington Yahritza e il coro maschile Escolania de Montserrat i Cor Cambra Palau de la Música Catalana.
È la nuova svolta di Rosalìa, cantautrice, produttrice discografica e attrice spagnola. Racconta che in questi ultimi tre anni ha letto molto, e che la sua selezione letteraria includeva molte agiografie, biografie di santi, che le hanno permesso di assorbire le storie di donne provenienti da tutto il mondo. «L’ispirazione è il misticismo femminile», ha affermato in una conferenza stampa tenutasi giovedì scorso in un hotel nel quartiere di lusso di Polanco, a nord di Città del Messico.
I testi riflettono la costante lotta tra spiritualità e mondo terreno. «La lettura mi ha aiutato a capire come gli altri percepiscono la fede, la spiritualità, il mondo», afferma. Nel frattempo, la musica si muove attraverso generi diversi, ben lontani dall’appeal commerciale. Il filo conduttore è costituito da violini e pianoforte, che creano un’armonia quasi angelica, come quelle che si sentono nei film quando appare un personaggio celeste. «La musica di questo album è al servizio delle parole», dichiara.
Lux inizia con Sexo, Violencia y Llantas, dove un dolce pianoforte accompagna il primo passo nel costante equilibrio tra divino e reale: “Prima ama il mondo / Poi ama Dio”. Si passa all’orchestra, dove la bilancia sembra inclinarsi verso lo spirituale. In un album in cui questo brano detta il tono, c’è spazio per le influenze urban che hanno segnato la sua carriera. Rivisita De Madrugá, una canzone «di anni fa», conservata nei suoi archivi. Quando le viene chiesto cosa sia più importante per le sue composizioni, risponde direttamente: «L’onestà. Il percorso che segui mentre realizzi il tuo lavoro».
«Sei l’uragano più bello», canta con la sua voce potente in italiano (una lingua che parla con facilità), accompagnata solo dal pianoforte. C’è un crescendo in cui gli strumenti vengono gradualmente incorporati, a partire dai flauti, per creare un paesaggio sonoro più sommesso. La sua voce intensa, a tratti spezzata, è molto toccante: «Cristo piange diamanti, io ti porto, ti porto sempre con me».
È difficile non descrivere Lux come un album di musica classica, una questione sulla quale la stessa Rosalía sembra indecisa: nel valzer La Perla, un crescendo particolarmente drammatico di archi e ottoni è seguito dal suono della cantante che ridacchia, come se volesse sminuire qualsiasi pretesa. Ci sono sicuramente elementi pop in queste canzoni: auto-tune tra le coltellate d’archi, i timpani rimbombanti e i battiti di mani flamenco di Porcelana; il rap di Novia Robot; melodie che si possono immaginare trasposte in un contesto musicale più familiare, più evidente nel delizioso Sauvignon Blanc; il tipo di campionamento vocale accelerato che viene regolarmente utilizzato dai produttori hip-hop o house, ma che qui fa parte di un’esplosione sonora autenticamente sorprendente all’inizio Focu ‘Ranni, un dialogo tra suoni sintetici e orchestrali su cui condivide promesse non mantenute e rabbia multiforme, dichiarando che «sarò mia e la mia libertà» o che «prima o poi il destino colpisce» e che, quindi (detto in siciliano), «un amore senza leggi è l’unico che accetterei».
E più che mai, i testi sono sentiti, confessionali e altamente esplicativi. «Mejor hablar / Ahora que / Callarme para siempre», («Preferisco parlare ora che tacere per sempre») canta nella “siciliana” Focu ‘Ranni, un probabile richiamo a Que No Salga la Luna di El Mal Querer, cantato come lo sposo abusivo del testo occitano del XIII secolo Flamenca che ha ispirato l’album: “Si hay alguien que aquí se oponga / Que no levante la vo’” (“se qualcuno si oppone, non alzi la voce”). Un’altra santa citata, la “santuzza” Rosalia, ha annullato il suo matrimonio il giorno prima della cerimonia prevista per vivere come un’eremita. Questa potrebbe essere una delle esperienze che ha attratto Rosalía verso le storie di donne che hanno trasceso le proprie circostanze, anche se non ha intenzione di confessarlo. Quando le viene chiesto se la ricerca di una guida spirituale abbia ispirato Lux, risponde con un secco dissenso: «Certamente, come tutti gli esseri umani»
Alcune canzoni sono ricche di momenti sorprendenti. È il caso di Reliquia in cui un arrangiamento d’archi alla Michael Nyman è improvvisamente affiancato da un ritmo frenetico. O, ancora, verso la metà di De Madrugá quando l’orchestra si scatena drammaticamente e la canzone cambia tonalità. Le performance vocali di Rosalía sono spettacolari fuochi d’artificio: sembra a suo agio in presenza di cantanti di fado in La Rumba del Perdón così come rappa o addirittura canta a squarciagola come se fosse sul palco della Royal Opera House.
Il lancio dell’album è iniziato lunedì scorso sugli iconici schermi di Times Square a New York, dove è apparsa la copertina dell’album, dove indossa un abito bianco da suora che può sembrare una camicia di forza. «L’abito rappresenta l’impegno per una causa. Ho un impegno verso la musica… È fatto di amore e rispetto, non di provocazione», sottolinea. La stessa copertina è apparsa ore dopo in Plaza de Callao a Madrid, dove il flusso costante di persone si è fermato per un attimo. Diverse migliaia di persone si sono recate in pellegrinaggio per assistere alla presentazione, come se fosse un atto di fede.
In Lux, la sua voce si sente in tredici lingue, tra cui siciliano, francese, spagnolo e arabo. Una lunga lista che, per lei, è risultata insufficiente: «Ho tralasciato tutte le altre. Se avessi potuto, avrei messo il mondo intero in questo album». In Divinize canta in inglese e catalano; in Porcelana in latino e giapponese, in Mio Cristo in siciliano e in Yugular in arabo. Dice che ogni lingua le ricordava una donna: Giovanna d’Arco (francese), Sun Bu’er (cinese), Olga di Kiev (ucraino). Per creare quei testi, ha iniziato traducendo alcune espressioni per vedere come suonavano le parole in quelle lingue, e poi ha collaborato con traduttori professionisti per assicurarsi che le frasi avessero senso. «È stato un continuo tira e molla, come un anno intero dedicato esclusivamente ai testi», ha spiegato giovedì in un’intervista al podcast musicale del New York Times. «Ho dovuto registrare, ri-registrare, scrivere, riscrivere e poi mettere insieme i pezzi. È come un puzzle», ha aggiunto.
«Ho creato quest’album per amore e curiosità, per imparare nuove lingue e comprendere meglio gli altri», ha spiegato. «Sono una ribelle in generale. Ma credo che si tratti di un modo per appartenere al mondo. È così che mi sento: non sono tanto me stessa, quanto il mondo. Amo viaggiare, amo imparare dagli altri. Perché non dovrei provare a imparare un’altra lingua, cantare in un’altra lingua ed espandere i miei orizzonti come cantante, musicista o artista? Il mondo è così connesso. Così facendo, si può anche capire meglio se stessi e amare di più! In un’epoca che sembra non essere l’era della fede, o della certezza, o quella della verità, forse è più necessaria che mai una fede, o una certezza, o una verità».
