– Perde ascolti, ma è boom sul web. Il Teatro Ariston da tempio della canzone italiana a tempio dell’algoritmo, dove la performance conta soltanto se diventa virale, e il successo si misura in like e condivisioni
– I cantanti, piuttosto che sulle canzoni, puntano sulle performance per generare condivisioni. La melodia? Accessoria. Il vero spartito non è quello dell’orchestra, ma quello di Instagram, TikTok e Twitter
– La Rai, come tutti i mass media, rincorre trend, hashtag, meme. Le scelte artistiche sono basate sui follower. La domanda non è più: “Come è andata in share?”, ma “Come siamo andati sui social?”
Come un vecchio attore che si affaccia sulla scena e si accorge che il pubblico non guarda più il palco, ma lo schermo illuminato del telefono, il Festival di Sanremo ha imparato a vivere e respirare attraverso i social. Se dall’Auditel arrivano cattive notizie, da Human Data, l’innovativa piattaforma di social listening AI driven leader in Italia, giungono indicazioni diverse. Il festival di Sanremo 2026 esplode sui social 145 milioni di interazioni con un aumento del 20% rispetto all’edizione 2025. E Arisa, in gara con Magica Favola, domina la classifica social. È quanto emerge dalla prima serata di Sanremo analizzata in esclusiva per Adnkronos.
Sanremo, dunque, non è più solo la gara delle canzoni, delle lacrime e delle polemiche da bar, ma una giostra dove ogni artista si misura con la tirannia del trending topic: il vero spartito non è quello dell’orchestra, ma quello di Instagram e Twitter.
Sanremo oggi è uno spettacolo che si svolge simultaneamente su due dimensioni: quella reale, con luci, fiori e orchestra, e quella virtuale, fatta di stories, meme e commenti fulminanti che fanno più rumore della standing ovation. Benvenuti nel Festival che non si svolge più, si posta.
Dal palco reale al palcoscenico virtuale
Una volta, il massimo della trasgressione sanremese era uno spacco troppo audace, una scollatura che faceva sussultare la nonna davanti alla TV. Oggi, la vera rivoluzione si consuma a colpi di hashtag. Il Festival, che per decenni ha cullato i sogni di cantanti e famiglie, è diventato un gigantesco set per TikTok e Instagram, dove il successo si misura in follower e engagement.
La melodia? Accessoria. Il testo? Irrilevante, a meno che non si presti a diventare una caption virale. Sanremo, ieri, era il regno della musica; oggi, è un laboratorio di social engineering dove la canzone serve solo se si trasforma in trend.
Il concorrente moderno non è più un artista, è un piano editoriale con le gambe. Prima di scegliere la tonalità, consulta il social media manager. Prima di azzardare una nota alta, si domanda: “Questo ritornello reggerà su TikTok?” Non si chiede se emozionerà la platea; si chiede se “performerà”, come verrà “percepito”.
Il gesto sul palco è calibrato come un post sponsorizzato. La lacrima? Deve essere fotogenica. La polemica? Dosata come un hashtag. Il look? Non serve a scandalizzare la zia di Voghera, ma a generare reaction video. Se non sei ricondivisibile, non esisti.
Una volta si temeva la stroncatura del critico. Oggi si teme l’indifferenza dell’algoritmo. Che è più crudele: non fischia, non insulta, semplicemente ti ignora. E nell’epoca della visibilità permanente, l’invisibilità è la nuova ghigliottina.
Il cantante sanremese, un tempo, si preoccupava di accordare la chitarra e di non steccare la nota più alta. Ora, la priorità è scegliere il filtro giusto. Se la performance non finisce nei reel, è come se non fosse mai esistita. Lo struggimento romantico viene sacrificato sull’altare del “content”, mentre la strofa si accorcia per lasciare spazio a una challenge da ballare in 15 secondi. E se il pubblico reale applaude, quello virtuale commenta: “Che cringe!”, “Vibez!”, “Merita il trend!”. Sanremo diventa così la sfilata di chi non canta più per la gloria, ma per il re-share.
Vince chi circola abbastanza, chi è virale: streaming, clip, meme, cover, reel sui social come TikTok trasformano la canzone in un oggetto mobile, fatto di frammenti replicabili e riutilizzabili.
La tv e i mass media rincorrono trend, hashtag, meme
La Rai, storicamente lenta come un modem 56k, ha scoperto la potenza dei social e ormai la dipendenza è diventata cronica. Come tutti i mass media, rincorre trend, hashtag, meme. Le scelte artistiche sembrano plasmate dalla sete di like, come se il Festival cercasse ossessivamente uno specchio in cui riflettersi, rischiando di perdere la propria anima nella nebbia degli algoritmi.
Il cast di quest’anno sembra muoversi in tensione tra istituzione e piattaforme. Accanto ai pochi nomi “storici”, capaci di garantire continuità televisiva e presidio del pubblico generalista, compaiono artisti cresciuti dentro l’ecosistema digitale, con comunità fortemente identitarie e metriche già solide su TikTok e Spotify prima ancora di salire sul palco. Non è solo una questione anagrafica, ma di linguaggio: molti dei protagonisti portano all’Ariston brani e immaginari pensati per circolare in forma breve, maneggevole, instagrammabile e riutilizzabile come audio.
In questo senso il cast non appare semplicemente giovane, ma strutturalmente compatibile con la logica della frammentazione e della viralità. Resta da capire se questa compatibilità produrrà una reale innovazione estetica o se si limiterà a tradurre in chiave festivaliera tendenze già affermate altrove.
Ma, si sa, “chi non si adatta, si estingue”, e Sanremo preferisce ballare sulle note digitali piuttosto che restare solo, dimenticato, nel cassetto della memoria italiana. Perché, come dice il proverbio: “Chi va con lo zoppo impara a zoppicare” – e Sanremo, pur di non perdere il passo, ha imparato a correre dietro ai social, rischiando però di inciampare nel rumore di fondo.
Una volta c’era l’indice di gradimento, poi si è passati all’Auditel. Oggi la domanda non è più: “Come è andata in share?”, ma “Come siamo andati sui social?”. La seconda ha quasi divorato la prima. Tant’è che in conferenza stampa è stato evidenziato che il Festival è l’«evento più “conversato” del mondo, più del SuperBowl». L’audience televisiva è diventata il pubblico di riserva; quello vero è la folla invisibile che commenta in tempo reale, giudica, trasforma in tormentone e poi — come ogni folla — passa oltre.
La dittatura dell’istante
Il Festival, che un tempo era un rito nazionale di lunga durata, è diventato un flusso continuo di frammenti. Non si ascolta la canzone: si aspetta il momento “estrapolabile”. Il ritornello che diventerà suoneria emotiva per quarantott’ore. La smorfia che sarà sticker. L’errore che diventerà trend.
Il tempo lungo della musica si scontra con il tempo breve del feed. E indovinate chi vince? Vince il feed, naturalmente. Perché il feed non dorme, non riflette, non riascolta. Scrolla.
Si dice: “Ma i social democratizzano!”. Certo. Democratizzano l’insulto, l’iperbole, la sentenza. Il televoto è diventato un referendum permanente, ma non su una canzone: su un’identità. Si vota per appartenenza digitale, non per armonia.
Il cantante non è più solo un interprete: è un brand. E il brand deve essere coerente. Se osi uscire dal personaggio costruito online, il pubblico non ti perdona. Perché non ha votato la tua voce, ha votato la tua narrazione.
Il pubblico: spettatori o follower?
Il pubblico sanremese, una volta, era la giuria popolare, il termometro della nazione. Oggi, è un esercito di follower che si divide tra haters e fanboy, più interessati alla storia di Instagram che alla melodia del ritornello. La platea, inquadrata e rilanciata sui social, è diventata un set di figuranti, mentre il vero pubblico partecipa digitando commenti, condividendo meme e votando con il pollice invece che con il televoto. Essere spettatore non basta più: bisogna essere testimonial, influencer, micro-content creator. La musica? Un sottofondo, come la colonna sonora di un video che nessuno guarda fino alla fine.
E così Sanremo si trasforma, da tempio della canzone italiana a tempio dell’algoritmo, dove la performance conta solo se diventa virale, e il successo si misura in like e condivisioni. Il Festival, fedele al suo spirito camaleontico, si adatta ai tempi: la musica c’è, ma la vera protagonista è la capacità di generare hype online. E allora, tra un meme e l’altro, non resta che chiedersi: Sanremo è ancora il festival della canzone italiana o è diventato il festival del like? Se il buongiorno si vede dal trending topic, il futuro è già qui, e ha la forma di un reel.
E alla fine, quando si spengono le luci dell’Ariston e restano solo le notifiche, capiamo che il vincitore non è la canzone più bella, ma quella che ha saputo trasformarsi meglio in contenuto.
Applausi. Possibilmente in formato verticale.
