– Il singolo “Road to Mandalay” annuncia il ritorno discografico della vedova di Lou Reed. I Coldplay si autocitano nella solita canzone per cori da stadio. Linda Thompson, la cantautrice che ha perso la voce, si affida alle ugole di parenti e amici illustri per pubblicare le sue composizioni
– “Uora”, la tarantella distopica e spettrale di Loredana Marino. L’“Estate” del disincanto di The Niro. L’indie-rock di Been Stellar e Horse Jumper of Love, il nuovo singolo di Japanese House e l’elettronica terapeutica dell’artista sudcoreana Yetsuby
“Road to Mandalay”, Laurie Anderson
Laurie Anderson ha annunciato un nuovo lavoro incentrato sul tragico ultimo volo dell’aviatrice pionieristica Amelia Earhart. L’album, intitolato Amelia, uscirà il 30 agosto. Il singolo principale Road to Mandalay è la prima anteprima della versione di Anderson sull’argomento, e puoi ascoltarla qui sotto.
«Le parole usate in Amelia sono ispirate dai suoi diari dei piloti, dai telegrammi che ha scritto a suo marito e dalla mia idea di ciò che potrebbe pensare una donna che vola in tutto il mondo», ha spiegato Anderson. Ad aiutare la vedova Lou Reed nel dare vita alla sua visione musicale sono l’orchestra ceca Filharmonie Brno con il direttore Dennis Russell Davies, Anohni, Gabriel Cabezas, Rob Moose, Ryan Kelly, Martha Mooke, Marc Ribot, Tony Scherr, Nadia Sirota e Kenny Wolleson.
Amelia è il titolo anche di uno storico album di Joni Mitchelll, anch’esso dedicato alla leggendaria aviatrice. Amelia è il primo album di Anderson in sei anni, dopo il suo disco vincitore del Grammy-2018 Landfall.
“feelslikeimfallinginlove”, Coldplay
È una anticipazione dell’album Moon Music, decimo della carriera della band inglese e sequel di Music Of The Spheres, pubblicato nel 2021. Stesse atmosfere e consueta canzonetta per cori da stadio. Il disco arriverà il 4 ottobre. Intanto il gruppo capitanato da Chris Martin ha regalato al pubblico di Atene un altro inedito contenuto in Moon Music, All my love, eseguita dal vivo lo scorso 8 giugno all’Olympic Stadium nella seconda delle due date greche della nuova leg della tournée di Music of the spheres.
Il nuovo album dovrebbe comprendere i seguenti brani: feelslikeimfallinginlove, All My Love, Aeterna, One World, A Wave (Ft. Jacob Collier), Supernova by Coldplay & Little Simz e Good Feelings (Ft. The Chainsmokers). Moon music sarà il primo album al mondo pubblicato in LP EcoRecord rPET da 140 grammi, ogni copia contiene nove bottiglie di plastica PET riciclata recuperate dai rifiuti. In questo modo si eviterà la produzione di oltre 25 tonnellate metriche di plastica vergine e si otterrà una riduzione dell’85% delle emissioni di CO2/kg nel processo di produzione rispetto al vinile tradizionale da 140 grammi.
“.)”, Japanese House
Prodotta da Amber Bain insieme a George Daniel e Chloe Kraemer, la traccia coincide con il tour nordamericano della band a sostegno dell’album dello scorso anno In the End It Always Does. «Smiley Face è una canzone che ho scritto quando ero molto entusiasta di parlare con qualcuno fuori da una chat di appuntamenti», scrive Amber Mary Bain. «Viveva a Detroit e stavo fantasticando di volare per incontrarlo. Stavo registrando per qualcun altro, ma non ho potuto fare a meno di questa canzone, ho fatto sì che riversasse da me, ero in una sorta di frenesia. Poi ho comprato i biglietti aerei, ora siamo fidanzati».
“Snow Angel”, Horse Jumper of Love
Il gruppo indie di Boston Horse Jumper of Love pubblica il video musicale del loro singolo più recente Snow Angel, terzo brano estratto dall’album Snow Angel. Girato come uno scatto continuo attraverso l’acqua, il video è sfocato e distorto, complimentando l’atmosfera shoegaze di questa traccia. È un singolo meravigliosamente malinconico. «Molte delle mie canzoni iniziano con un’immagine e poi il flusso di coscienza prende il sopravvento da lì», ha spiegato il frontleader Dimitri Giannopolous. «Ho avuto questa idea di un angelo della neve che si scioglie al sole. Derivava dalla prima poesia in Actual Air, libro di David Berman di Silver Jews, intitolato Snow. Attraverso questo pezzo, David Berman esplora l’idea della neve metaforicamente e in modo astratto. Si riferisce all’aria aperta che suona come una stanza quando nevica e gli angeli della neve vengono fucilati da un contadino, vulnerabile e isolato… Volevo attingere alla sensazione di essere fuori al freddo e volere qualcosa».
“Estate”, The Niro
La melodia suadente e l’arrangiamento raffinatissimo riecheggiano atmosfere d’altri tempi. Il nuovo singolo di The Niro è un brano dai colori mediterranei che fotografa il momento esatto in cui ci si allontana da un dolore, forzandosi alla leggerezza e al disincanto. Ma la distanza fisica non sempre coincide con la distanza mentale, e così, anche lontano, il pensiero rimane legato al ricordo, creando un senso agrodolce di malinconico smarrimento. La canzone è costruita su una ritmica incalzante e su suoni analogici ben amalgamati in cui basso, chitarra e piano creano il giusto scenario sonoro su un pad di hammond morbido e avvolgente (tutti gli strumenti sono suonati da The Niro). Il tutto a far da cornice a un testo che, come ormai il cantautore e musicista romano ci ha abituato, tratteggia la realtà con pennellate impressioniste. Su tutto si distingue lo splendido timbro vocale di una della più belle voci maschili della musica italiana e non solo.
“Uora”, Loredana Marino
Il singolo anticipa l’uscita dell’album, annunciato per il 12 luglio. La voce di Loredana è in bilico fra quella della bambina dell’Esorcista e quella della strega (il video risolverà il dubbio). La musica è scheletrica, spettrale: una sorta di tarantella distopica che balla sulle corde di una chitarra elettrica che incute paura e che ricorda le sonorità dei leggendari Flor, la band catanese lanciata dal compianto Francesco Virlinzi.
«In questo brano ho voluto mettere in luce la precarietà dell’esistenza, di fronte a se stessa e in relazioni a catastrofi, guerre e disavventure, mettendo a nudo la ridicolezza di alcuni atteggiamenti umani, eccessivamente attaccati alla materia e alla forma», commenta l’attrice e cantante etnea.
“Those Damn Roches”, Linda Thompson feat. Teddy Thompson
Se a una cantautrice viene rubata la voce cosa può fare? Chiama la sua squadra, i suoi delegati, a prestare le loro ugole – da qui il titolo di questo primo album di Linda Thompson dopo un decennio di silenzio (e la sua copertina, una parodia del disco di debutto dei Roxy Music del 1972). Celebrata per la sua partnership con l’allora marito Richard in una serie di album sublimi tra il 1974 e il 1982, Thompson ha successivamente avuto la sua voce e la sua carriera distrutte dalla disfonia spasmodica, un disturbo neurologico della voce. Qui invita la sua famiglia allargata a consegnare una serie di canzoni che gettano un occhio triste sull’amore e sull’invecchiamento, sottolineato da un senso di speranza che non si estingue. La lista del cast è impressionante e include suo figlio Teddy, che produce, la figlia Kami e il loro padre Richard alle chitarre, tastiere e armonie. I Proclaimers portano un tocco insolitamente delicato in Bonnie Lass, mentre Darling This Will Never Do è consegnata a Rufus Wainwright. Più vicini nel suo passato folk-rock sono I Used to Be So Pretty, doppiata da Ren Harvieu, e Three Shaky Ships, che vantano le armonie immacolate degli Unthanks. Eliza Carthy, John Grant e Martha Wainwright sono altre voci presenti.
“The Sublime Embrace”, Yetsuby
Who Swallowed the Chimes at the Random Place introduce il nuovo mini-album di Yetsuby, B_B, in una foschia di folktronica rustica, ambient ultraterreno e sound design allucinatorio. Il progetto solista dell’artista sudcoreana Yejin Jang (metà del duo elettronico Salamanda) procede in uno spirito di collage, allo stesso tempo ipnotico e pucky. «Voglio cercare conforto nella musica e dare qualche messaggio alle persone», spiega nel comunicato stampa.
