– I segnali sonori più interessanti della settimana. Il pianista mazarese Fabrizio Moncada duetta con la voce di Omara Portuondo (94 anni) sulle note di “Volver” per i 90 anni dalla morte di Carlos Gardel. Esce il disco “live” del tour di Elton John con Ray Cooper che toccò anche Taormina
– La rivincita di Alice Cooper band e il nuovo sodalizio dell’ex R.E.M. Peter Buck con Luke Haines. S’intitola “Maneskin” il singolo di Ghali con riferimento alla band di Damiano. Altro brano di Alosi. Tame Impala e Robert Plant annunciano i nuovi lavori. Naska e il film “Tutta colpa del rock”
“VOLVER”, FABRIZIO MOCATA E OMARA PORTUONDO
Le dolci note del pianista e compositore siciliano Fabrizio Mocata, talento della scena internazionale del tango nominato ai Latin Grammy Award 2024, e la mirabile e intensa voce di Omara Portuondo (94 anni) insieme per il riadattamento del brano Volver di Carlos Gardel, a 90 anni dalla morte dell’artista. Pubblicato da Acqua Records (etichetta discografica di Buenos Aires), il brano di Fabrizio Mocata con Omara Portuondo unisce l’eleganza delle armonie jazz con l’emotività del bolero e la forza evocativa del tango.
Volver fa parte di una collaborazione artistica più ampia tra i due mondi: la poesia latino-americana e la sensibilità musicale europea. I due artisti dimostrano che la musica è un linguaggio senza confini e questo riadattamento è simbolo di quanto una grande interpretazione possa toccare l’anima. «La canzone parla di quel sentimento che abbiamo dentro tutti noi migranti: il sentimento del Tango», commenta il mazarese Fabrizio Mocata. «Poterlo riscoprire in una terra lontana come Cuba e con una interprete eccezionale come Omara Portuondo è una vera sintesi di un esistere atemporale. Un omaggio unico e intenso alla memoria di Gardel».
“ELTON JOHN – LIVE FROM THE RAINBOW THEATRE WITH RAY COOPER”, ELTON JOHN & RAY COOPER
È una delle performance più celebri di Elton. L’album dal vivo è stato precedentemente pubblicato in edizione limitata in vinile per il Record Store Day dello scorso aprile. Adesso è disponibile per la prima volta anche in CD e in digitale, insieme ad una ristampa del vinile. La tracklist originale è stata curata personalmente da Elton e per questa nuova edizione in CD e digitale sono state aggiunte note bio-discografiche e la bonus track Goodbye.
Nel maggio del 1977 Elton John salì sul palco del Rainbow Theatre di Londra accompagnato unicamente dal percussionista Ray Cooper per una serie di sei concerti. Queste esibizioni furono le prime di un tour di ben 233 concerti esclusivi di Elton e Ray (uno dei quali a Taormina bagnato dalla pioggia) in cui vennero per la prima volta eseguiti dal vivo brani di grande successo: Roy Rogers, Cage The Songbird, Idol e I Feel Like A Bullet (In The Gun Of Robert Ford).
I fan che si aspettavano di assistere a un tipico concerto di Elton si trovarono di fronte ad uno show sorprendente: la prima metà del set con Elton da solo al pianoforte e la seconda metà accompagnato da Ray Cooper, in quelle che ancora oggi vengono considerate tra le migliori esibizioni della carriera del cantante. I brani selezionati rappresentavano una particolare visione della carriera di Elton, pur senza i grandi successi che facevano parte della sua classica scaletta.
Parlando dell’album, Elton John ha dichiarato: «Sono felice che Live from the Rainbow Theatre with Ray Cooper sia disponibile per i miei fan. È un album di cui sono incredibilmente orgoglioso e riascoltandolo sono sbalordito da quanto suoni bene. La libertà che ho provato suonando solo noi due è qualcosa che ricorderò per sempre».
“THE REVENGE OF ALICE COOPER”, ALICE COOPER
Alice Cooper, la band, ha bruciato furiosamente tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70, inventando apparentemente lo shock rock e pubblicando sette dischi di rock & roll gloriosamente bizzarri prima che Alice Cooper, l’individuo, andasse da solo. Cooper, sempre il volto e la voce del gruppo, prese il nome di Alice Cooper lungo vari sentieri dal 1975 in poi, dilettandosi nella new wave, nell’hair metal e in altri suoni stravaganti, mantenendo sempre l’intensità teatrale dei primi giorni della band. Nelle Detroit Stories del 2021, Cooper si è riunito con i membri sopravvissuti del gruppo originale – il chitarrista Michael Bruce, il bassista Dennis Dunaway e il batterista Neal Smith – per solo due canzoni. The Revenge of Alice Cooper trova questa formazione originale di nuovo intatta per una serie di canzoni, collaborando ancora una volta con il loro produttore originale Bob Ezrin e lavorando in uno studio di registrazione della vecchia scuola per il loro primo album completo insieme dalla metà degli anni ’70, uno che cerca di riconquistare l’energia, il divertimento e la gloriosa stranezza dei primi giorni della band. Tornano a questo stile quasi senza sforzo. Cooper mormora e brontola testi sulla vita in un istituto psichiatrico nel glam Kill the Files e assume le sembianze di un ragno velenoso in Black Mamba, un rock raccapricciante e sopra le parole composto da riff grassi e persino un’apparizione speciale del chitarrista dei Doors Robby Krieger.
The Revenge of Alice Cooper evoca con successo la grezza e irriverente magnificenza dei giorni della band e presenta abbastanza nuove idee per evitare che l’album sia un viaggio nostalgico. La band prova flashback glam rock, creepfest di film di mostri, rocker down e sporchi e colonne sonore dello spazio profondo e suona come se si stesse. Cinquant’anni dopo, questi dementi outsider del rock & roll riprendono come se il tempo non fosse passato.
“GOING DOWN TO THE RIVER… TO BLOW MY MIND”, LUKE HAINES & PETER BUCK
Ambivalente del Britpop all’alba degli anni ’90, da allora ha percorso il suo percorso contorto attraverso i campi meno coltivati dell’industria musicale. Dopo aver scartato gli Auteurs, Black Box Recorder e Baader Meinhof, viaggia più leggermente in questi giorni, ma gli anni 2020 lo hanno visto colpire in una nuova prolifica direzione. Ora è al suo terzo album con Peter Buck, reduce dall’avventura con i R.E.M. E il chitarrista di Athens ovviamente conosce un frontman carismatico quando ne vede uno, e la partnership sta producendo opere di valore. Il loro ultimo lavoro è altrettanto divertente, e risulta più coeso del suo tentacolare predecessore, All The Kids Are Super Bummed Out del 2022.
Haines ha una propensione a infilare le barzellette musicali nelle sue canzoni. Nella traccia di apertura, The Pink Floyd Research Group, può sembrare una parodia delle lotte intestine dei Tory, ma cercate su Google e scoprirete che esiste davvero. Haines fa anche riferimento all’attivismo politico di Roger Waters (“imposta i controlli dalle alture del Golan al sole”).
La title è croccante, senza restrizioni, con il riff a strati di Buck e la batteria violentata da Linda Pitmon. “Ho 15 personalità/Nessuna di loro è mia”, canta Haines mentre il suo inno all’edonismo raggiunge il culmine della natura selvaggia. C’è un sacco di glam-pop ad alto contenuto di fruttosio, con Hot Artists e 56 Nerveous Breakdowns che mantengono alti i livelli di energia. Ma i bei momenti sono spesso conditi da avvertimenti e umorismo nero. “Quando sei sotto attacco psichico/devi tornare a fuoco”, dice il coro di Sufi Devotional.
L’album parla di terrorismo la porno apocalisse di Nuclear War, voca ogni sorta di strani diversivi. Vivere in una libreria radicale, andare sulla Luna con Papa John, godersi il punto di vista superiore di un dio del rock. Tutto finisce, non con un botto, ma con un valzer vertiginoso guidato dal pianoforte, che paragona i capricci della vita a una parte walk-on di una stella nell’album di qualcun altro.
“NEW THREATS FROM THE SOUL”, RYAN DAVIS & THE ROADHOUSE BAND
Il narratore di The Simple Joy sembra aver capito tutto. È sopravvissuto ai suoi tempi difficili, ha sfatto i suoi demoni e ha trovato una parvenza di pace, anche a rischio di perdere la sua sanità mentale. “Mi tengo occupato durante il giorno a caricare i vermi”, dice. “Gioie meno semplici sembrano un gioco da bambino”. Nel mondo cosmico e karmico di Ryan Davis, sembra inevitabile che, alla fine della canzone, questo personaggio finirà in prigione. Sembra anche inevitabile ormai che Davis possa raccontare la storia senza alcun senso di giudizio o sentimentalismo. Questo tizio sta toccando il fondo? Illuminato? In qualsiasi momento, tutti sembrano una scommessa.
«Lo tengo vicino a ciò che so, a ciò che avrei potuto potenzialmente sperimentare”, ha detto al New Yorker il cantautore. «Ma non sto necessariamente scrivendo di cose che mi sono successe». Invece, il quarantenne Davis scrive di cose che accadono appena oltre noi, come essere osservato dalle persone che vorresti evitare quando trovi un posto sull’autobus. Ascolta abbastanza a lungo e puoi individuare questi scenari nel mondo.
“VAGABUNDO”, ALOSI
Un brano che mescola sangue e sabbia in un’esplosione dal sound di frontiera, lotta e desiderio: con Vagabundo (La Tempesta Dischi), Alosi continua il suo viaggio sonoro, dopo il singolo Dal Tramonto all’Alba (Uomini in Nero), uscito a giugno. Vagabundo è una canzone che canta e balla il sentimento del vagabondo: musica, sangue e libertà. «Questo brano è una dichiarazione d’identità e di movimento», spiega l’autore. «Una fuga, una danza, un bolero ipnotico che unisce Palermo, L’Avana e Tijuana, evocando mondi distanti ma emotivamente vicinissimi. In effetti il viaggio non è altro che la chiave dell’essere umano».
Il pezzo è scritto e interpretato da Alosi, che firma anche la produzione insieme a Paolo Baldini, una delle figure chiave della scena dub italiana (Africa Unite, Mellow Mood, Almamegretta). La ricerca sonora prende una forma eclettica e autentica: tra gli ospiti Rodrigo Fuentealba Palavicino alla chitarra elettrica (The Fuzztones, Fifty Foot Combo, Golden Hours) e musicisti dell’area sudamericana come Andres Jubim e Ronald Hernandez, che insieme a Baldini hanno dato vita a una dimensione musicale genuinamente contaminata, dove ogni dettaglio latino è trattato con rispetto e visione.
“MANESKIN”, GHALI
Ghali ha sorpreso il suo pubblico con l’uscita del suo nuovo singolo intitolato Maneskin. Prodotta da SADTURS e KIID, la traccia si distingue per le sue sonorità rap e ha rapidamente guadagnato attenzione sui social media. Il titolo Maneskin richiama naturalmente alla band italiana Måneskin, formata da Damiano David, Victoria De Angelis, Ethan Torchio e Thomas Raggi. Ghali li cita nel suo nuovo brano: “Mi sto sciogliendo come i Maneskin“. Si ipotizza che Ghali intenda, metaforicamente parlando, la perdita della propria identità oppure della motivazione personale. Rifacendosi al fatto che la band romana, ad oggi, non sta producendo nuovi brani e i suoi membri hanno abbracciato carriere soliste.
“END OF SUMMER”, TAME IMPALA
In contrasto con il titolo, l’estate non sembra finita per i Tame Impala. Tutt’altro. Il ritmo house punta alle discoteche e, quindi, può candidarsi a tormentone della stagione danzante. Il singolo dovrebbe essere il primo assaggio di un prossimo LP. La traccia di sette minuti arriva come prima uscita di Tame Impala tramite la loro nuova casa alla Columbia Records. Mentre la sua uscita è di transizione, lo è anche il suo suono, con Parker appoggiato alla storia della musica dance per riformulare il progetto come «una sorta di futuro atto rave primitivo», secondo un comunicato stampa.
Pur presentando in modo prominente la voce del marchio di fabbrica di Parker, End of Summer è un innegabile spostamento rispetto all’obiettivo principale dei precedenti dischi di Tame Impala, anche se serve come una sorta di evoluzione logica di ciò che era stato seminato in Currents del 2015 e The Slow Rush del 2020.
“EVERYBODY’S SONG”, ROBERT PLANT
Robert Plant annuncia l’uscita di Saving Grace: il primo album con una nuova band di illustri musicisti, che lui definisce «un libro di canzoni perdute e ritrovate». In arrivo il 26 settembre su Nonesuch Records, la genesi di Saving Grace è iniziata durante il lockdown nella “Contea”, quando il consueto vagabondaggio di Plant era praticamente proibito. Mentre le sue recenti avventure si sono concentrate a Nashville, dopo essersi riunito con Alison Krauss per Raise The Roof, album del 2021 in vetta alle classifiche e plurinominato ai Grammy, è stato nella campagna inglese che Robert Plant ha stretto un legame stretto con questo eterogeneo gruppo di musicisti, che attraverso le loro esperienze condividevano una propensione verso i suoi amati angoli di canzone evocativa. Insieme, Plant e Saving Grace – la cantante Suzi Dian, il batterista Oli Jefferson, il chitarrista Tony Kelsey, il suonatore di banjo e archi Matt Worley, il violoncellista Barney Morse-Brown – hanno trascorso gli ultimi sei anni trasformandosi in un laboratorio di stili e personalità di ampio respiro, attraversando il tempo e le circostanze con gioia e abbandono.
«Ridiamo molto, davvero. Credo che mi si addica. Mi piace ridere», commenta Plant. «Sai, non riesco a trovare un motivo per essere troppo serio su nulla. Non sono annoiato. La dolcezza dell’intera faccenda… Sono persone dolci e stanno tirando fuori tutto ciò che prima non riuscivano a esprimere. Sono diventati stilisti unici e insieme sembrano essere approdati in un posto davvero interessante».
“NATO NEL POSTO SBAGLIATO”, NASKA
Un ex rocker, una promessa da mantenere, una band improbabile… e una sola occasione per riscattarsi. Tutta colpa del rock arriverà al cinema dal 28 agosto, con anteprime in tutta Italia il 9 e 10 agosto, distribuito da PiperFilm, ad annunciarlo il brano inedito Nato nel posto sbagliato, interpretato da Naska, unisce le sonorità di Motta (che cura la colonna sonora), Cor Veleno e Danno, in una contaminazione autentica e potente. Con la partecipazione di chi la musica la conosce nel profondo, il film porta sul grande schermo un’energia musicale inaspettata, facendo del rock un simbolo di libertà, identità e ribellione. Tutta colpa del rock è il racconto di chi, anche nel luogo più chiuso che esista, riesce a ritrovare se stesso grazie al potere della musica.
Diretto da Andrea Jublin e prodotto da Mattia Guerra, il film è una produzione Be Water Film e PiperFilm, in collaborazione con Netflix, ed è interpretato da Lillo Petrolo, Maurizio Lastrico, Elio, Naska – per la prima volta sul grande schermo – Valerio Aprea, Massimo De Lorenzo, Agnese Claisse, Massimo Cagnina con Carolina Crescentini.
