– C’è un revival folk irlandese (vedi Dove Ellis), ma c’è anche una rinascita rock (leggi Cardinals e Geese). Un notevole fermento di giovani band, come The Guest List, Madra Salach e The Scratch
– Sul fronte femminile emergono Absolutely, futura star del pop, i ritmi sensuali di Leah Cleaver e gli irrequieti sintetizzatori di Ledbyher. E ancora le ribelli Girl Tones e l’italiana Tabascomeno
Sappiamo tutti che la musica è ciclica – le tendenze vanno e vengono, poi tornano di nuovo – ma la bellezza del panorama di oggi è che diversi cambiamenti possono avvenire tutti in una volta. C’è un revival folk irlandese (vedi Dove Ellis), ma c’è anche una rinascita rock (leggi Cardinals): davvero notevole il fermento di giovani band. Venticinque anni da quando gli Strokes hanno pubblicato il loro debutto da terremoto, Is This It, tutti stanno tifando per i loro compagni newyorkesi, Geese. Mentre la scena rap sembra attraversare un momento di pausa, entusiasmano l’alt-pop e le rock riot grrrl.
Absolutely
Nel corso della storia, la famiglia è stata l’ingrediente chiave per alcuni dei più grandi artisti del mondo: The Jackson 5, Sly and the Family Stone, Sister Sledge, The Beach Boys, Oasis e The Jonas Brothers. Nel 2025, una nuova dinastia musicale è sorta dal sud di Londra e si è lentamente infiltrata nelle nostre onde radio, non come band, ma come singoli artisti.
La maggiore di quattro sorelle, Rachel Keen, meglio nota come Raye, sette volte vincitrice del Brit Award. La seconda è Lauren, meglio conosciuta con il suo nome d’arte Amma, che quest’anno ha pubblicato un EP intitolato Middle Child. Poi c’è Abby-Lynn, che usa il soprannome Absolutely. C’è anche la quattordicenne Katelyn, che non ha un nome d’arte.
Absolutely, 21 anni, è la più giovane delle sorelle che attualmente lavorano nel settore, eppure il suo palmares è notevole. Non solo ha pubblicato la sua musica da quando era adolescente, ma ha scritto per alcune delle più grandi popstar di oggi, tra cui Tinashe, Normani e Lisa. Dopo il suo album di debutto del 2023, Cerebrum, ha ora annunciato il suo secondo album. Intitolato Paracosm, uscirà a inizio d’anno e si basa su idee di costruzione del mondo surreale e infantile, ispirate da artisti sognanti e trascendenti come Imogen Heap, Kate Bush, Caroline Polachek, i Cocteau Twins e Sampha. Se le sue trecce di rame lunghe fino ai fianchi non fossero sufficienti per riconoscerla, il suo guardaroba in stile Arlecchino dovrebbe fare il trucco (la sua icona della moda è Helena Bonham Carter).
Il nuovo album è pieno di note di pianoforte brillanti, ritmi che fanno muovere le gambe, splendide armonie e una voce ipnotica, che passa senza sforzo da trilli di falsetto affannosi a corse mielate. La gamma del disco è sbalorditiva: è dolorosamente vulnerabile sul Simple things – sulla pura gioia di incontrare finalmente qualcuno con cui puoi aprirti – poi audace e assertiva sull’emozionante Prototype. Aprirà per sua sorella maggiore nelle arene in tutta Europa e nel Regno Unito dal 22 gennaio.
The Guest List
Questi cinque pezzi facili di Manchester sono sulla buona strada per diventare una delle prossime grandi band di chitarra del Regno Unito, grazie a un songwriting ambizioso e a una buona dose di piacevole pretenziosità. C’è un verso in francese nel loro inno lussurioso Ruine, accompagnato da un video in bianco e nero, con berretto. Una oltraggiosa stile Oasis spicca in Weatherman sul tema della crisi climatica. In termini di influenze, il frontman Cai Alty sembra più attratto dalla spavalderia brillante di Grian Chatten dei Fontaines DC, che emula in Ruine e nella brillante Loose Tongue, con le sue armonie di supporto slouchy e le raffiche di chitarra elettrica. Il loro EP di debutto When the Lights are Out è uscito lo scorso novembre; quest’anno è previsto un album.
Girl Tones
Il duo Girl Tones, con sede nel Kentucky, sembra un prodotto del movimento Riot Grrrl degli anni Novanta, ma in realtà è formato d due gemelle poco più che ventenni. Il singolo Again gira come una Harley d’epoca, sollevando polvere prima che la cantante Kenzie arrivi con il suo urlo distorto. C’è il ronzio di un riff di chitarra mentre sua sorella Laila martella un temporale sulla batteria. La recente traccia Burnout, nel frattempo, è stile Yeah Yeah Yeahs. Senza dubbio trarranno paragoni con le Wet Leg della Gran Bretagna facendo sì che siano due donne in un duo rock, ma questo è molto, molto meglio. Le Girl Tones hanno grinta.
Leah Cleaver
I brividi e le fughe di una ventenne che naviga a Londra hanno costituito la base dell’EP di debutto di Leah Cleaver, Pushing Up Flowers, pubblicato lo scorso ottobre. Potenti e sensuali ritmi, un tocco di soul indebitato con Prince in Get You Home, un invito seducente a lasciare la festa presto (insieme), mentre Last Time ruota da un basso a un inebriante intruglio di chitarre tintinnanti e sintetizzatori ronzanti. C’è una fantastica coesione nell’intero progetto, è anche testimonianza della vasta educazione musicale di Cleaver: le sue influenze abbracciano tutto, dai Dubliners e Arctic Monkeys a Mary J Blige e Frank Sinatra.
Ledbyher
L’artista indonesiana-scozzese nata Rachel Diack ha descritto il suo suono alternativamente come «bedroom drill» e «lady trap», ma qualunque cosa sia, è apprezzabile. C’è irrequietezza nei sintetizzatori che cambiano forma galleggiando come nuvole sopra la sua voce. Si è trasferita con la sua famiglia da una base militare in Germania a un villaggio in Indonesia, poi in una piccola città nella campagna Norfolk. Come per i suoi coetanei, c’è una piacevole specificità nel suo songwriting, ma aggiunge anche l’occasionale riferimento letterario – che si tratti di Wordsworth o Harry Potter – che lo eleva un tocco sopra. La sua prima pubblicazione su grande etichetta, il mixtape The Elephant, uscirà presto.
Madra Salach
Influenzati dai colleghi revivalisti folk irlandesi Lankum, la musica di questi sei ragazzi con sede a Dublino dimostra una comprensione innata della tradizione, del patrimonio, del mito e della cultura riuscendo a sembrare del tutto contemporanea. Il frontman Paul Banks sa come tenere viva l’attenzione, cantando con un grido obliquo che spesso scivola in un ringhio straziante. È uno straordinario narratore, così come i suoi compagni di band, che trasformano ogni strumento in un personaggio a sé stante, costruendo strato su strato per creare un effetto quasi travolgente. Blue and Gold, il loro primo singolo, si apre in modo minaccioso, quasi un lamento funebre, e da lì si dipana una storia di difficoltà finanziarie, narrata da un giocatore d’azzardo. I Was Just a Boy, la loro seconda uscita, si estende per oltre sette minuti, sospinto da una batteria pietrosa e dal suono brillante e incalzante del mandolino. Il loro EP di debutto, It’s a Hell of an Age, uscirà il 23 gennaio.
The Scratch
Sebbene non siano esattamente “nuovi” – in realtà, sono in giro da quasi un decennio – gli Scratch sono sul punto di fare qualcosa di grande. Il loro nuovo album, Pull Like a Dog, nasce dalla celebre affermazione dei canottieri olimpici irlandesi Gary e Paul O’Donovan, l’anno in cui si formò la band, quando gli fu chiesto di descrivere il loro piano di gioco per una gara: «Chiudete gli occhi e tirate come un cane». Gli Scratch sembrano aver preso a cuore quel sentimento di tenacia senza fronzoli; l’album è pieno di entusiasmo, dieci tracce compatte di rock inarrestabile e senza fiato. Anche se dovrete aspettare fino al 13 marzo per ascoltarlo, potete saziarvi con ciò che hanno pubblicato finora, incluso il loro fantastico album del 2023 Mind Yourself.
Tabascomeno
Ricondito è il titolo del sorprendente album d’esordio della cantautrice calabrese di stanza a Bologna tabascomeno. Un’opera cantautorale intensa e viscerale che trova una sintesi efficace del suo significato e della sua origine proprio nel titolo: «Deriva dal latino “recòndere”, che significa raccogliere e poi custodire o nascondere qualcosa in un luogo appartato», spiega l’artista. «Lavoro a questo album da due anni, ma la sua origine attraversa stagioni più antiche. Alcune canzoni sono nate otto anni fa, come creature timide che hanno preferito restare nei loro angoli. Non avevano fretta. Io le lasciavo lì, a maturare nel silenzio, come semi ostinati che scelgono la loro primavera. Si sono stiracchiate in spazi strani: nella mia cameretta che sapeva di notte, di fronte alle colleghe del Dams, in un Alimentari di via Centrotrecento quando si buttavano giù le serrande e restava solo l’eco del neon. Su un terrazzo di Reggio Calabria, ai giardini Margherita, sui gradini del 38».
Tabascomeno è un fiore mediterraneo. È il progetto musicale di Chiara Furfari, cantautrice classe 1996 che intreccia nella propria scrittura riferimenti autobiografici, suggestioni mitologiche e letterarie, richiami alle origini calabresi, elettronica e suoni ancestrali. La sua musica si caratterizza per un uso centrale della parola, accompagnata da sonorità arpeggiate e malinconiche, in un percorso che rifugge schemi rigidi di genere e struttura.
