– La band del Niger sorprende ancora con “Tears Of Injustice”, seguito di “Funeral For Justice”. «Se prima abbiamo fatto ballare, ora vogliamo che tu ascolti e capisca tutto quello che sto dicendo». Dall’elettricità all’acustica per un album che affonda le radici nel blues del deserto
– «Parlo del Niger e dei tuareg, ma i temi del disco sono universali. Guarda l’Ucraina. Guarda l’Afghanistan, il Senegal, il Sudan, la Palestina, la Libia. Bambini e anziani, donne, vengono uccisi. Ci sono persone dietro tutta questa miseria che sono felici perché riceveranno soldi per questo. Non è giusto»
L’album Funeral For Justice, pubblicato esattamente un anno fa, è stato una tempesta di fuoco elettrica, una critica feroce e senza compromessi del colonialismo e della corruzione che ha rovinato il loro nativo Niger. «Eravamo bloccati negli Stati Uniti dopo un colpo di stato militare e utilizzammo il tempo per ri-registrare l’album usando strumenti acustici e tradizionali», racconta Mahamadou Souleymane, meglio noto con il nome d’arte Mdou Moctar. «Se quel disco era il suono dell’indignazione, Tears Of Injustice è il suono del dolore. In Funeral for Justice abbiamo cercato di dare tutta la nostra energia per renderlo veloce e far ballare tutti. Qui vogliamo che tu ascolti e capisca tutto quello che sto dicendo».
Tears Of Injustice, titolo del nuovo lavoro di Mdou Moctar, è anche il suono di una band straordinaria, che ha raggiunto l’apice di creatività, con il canto di chiamata e risposta, i tamburi a mano, la chitarra mutevole e la sensazione generale di essere in una stanza che rendono l’ascolto sorprendente. i due dischi sono direttamente paralleli, con Tears of Injustice che ribadisce le incrollabili convinzioni di Moctar nella giustizia e nei diritti umani. Tonalmente, però, il passaggio da elettrico a principalmente acustico fa un’enorme differenza.
Funeral for Justice era un album di martirio; il funerale era galvanizzante e la rivoluzione era quasi pronta a ribollire. Tears of Injustice è motivo di lutto, di malinconia. È lamento, sapendo che occorre più tempo nel sostenere la resistenza che combattere con le armi. Entrambi mettono sotto i riflettori le impareggiabili abilità musicali di Moctar. Tuttavia, se il primo lo ha accostato a rocker stile Jimi Hendrix, il secondo lo trova sulle orme di artisti come Abdallah Oumbadougou e Tinariwen. Blues, che Moctar può suonare con grande agilità. Le sue dita accelerano attraverso le sue corde con un perfetto equilibrio di sentimento e tecnica. La sua voce appassionata si alza con la sua facilità nello spazio aperto come nei suoi soliti campi elettrici. La sua band – Ahmoudou Madassane alla chitarra ritmica, Mikey Coltun al basso e alla produzione e Souleymane Ibrahim alle percussioni – è sempre in grado di stare al passo con il loro frontman pionieristico. Tutto culmina in un’opera splendida ma opportunamente solenne.
È vero non c’è bisogno di ballare su Tears of Injustice. Bisogna soltanto ascoltare. E il dolore è intuibile. Mentre la crisi nigeriana post-golpe è ufficialmente finita, la giunta militare responsabile del Paese deve ancora raggiungere una vera stabilità, tanto meno la pace. La regione del Sahel continua a lottare per l’autodeterminazione contro le potenze straniere che manipolano gli eventi nella speranza di ottenere risorse.
Moctar sottolinea che i temi del disco sono universali anche se sono stati ispirati dalla situazione nel suo Paese d’origine. «Guarda l’Ucraina», dice. «Guarda l’Afghanistan, il Senegal, il Sudan, la Palestina, la Libia. Questi posti hanno tutti dei problemi. Bambini e anziani, donne, vengono uccisi. Tutto questo non ha senso per me. Per me, la giustizia non esiste. Ci sono persone dietro tutta questa miseria che sono felici perché riceveranno soldi per questo. Non è giusto».
Sono passati quasi dieci anni da quando Moctar ha iniziato a suonare in tutto il mondo, conquistando una dopo l’altra folle a volte scettiche. La sua storia è materia di leggenda. Sfidando una disperata mancanza di risorse e una famiglia strettamente religiosa che vedeva la musica come una scelta inadatta, costruì il suo primo strumento usando i cavi dei freni della bicicletta come corde. Chiunque abbia lottato come chitarrista principiante con la rugosità delle corde standard può immaginare quanto deve essere stato difficile suonare con quelle dei freni. Senza nessuno che gli insegnasse, o alcuna registrazione da studiare e imitare, ha imparato guardando gli artisti dal vivo locali e tornando a casa per esercitarsi. «Quando ascolto, tengo quel suono nella mia memoria e, a poco a poco, cerco di imitarlo», dice.
Ha cominciato a suonare ai matrimoni, cantando in tamasheq, la lingua tuareg. Il suo primo album, Anar, è stato registrato in Nigeria nel 2008. Il suo stile era definito come assouf, una parola difficile da tradurre in italiano, ma che evoca il blues del deserto. Anar è diventato un successo in tutto il continente grazie alle persone che se lo inviavano da un telefono all’altro usando il bluetooth.
Moctar ha preso gran parte del denaro guadagnato e l’ha usato per scavare pozzi in tutto il Niger. In futuro, spera di aprire una scuola per donne. E non importa cosa accadrà alla sua carriera, «il Niger rimarrà sempre la mia casa», dice. «Condivido così tanto con la mia comunità. Capisco quando sono in una buona situazione o meno. Li amo. Viaggio in Occidente solo per lavoro. Preferisco restare in Africa».
