– Quattro icone del Novecento raggiungono il traguardo dei 90 anni: ieri Sophia Loren, domani Ornella Vanoni, il giorno dopo Gino Paoli e il 28 settembre Brigitte Bardot
– La “Signora della canzone italiana”: «Capirò quando sarà il momento di andarmene, quando sarò inutile alla vita e la vita sarà inutile a me»
– Il cantautore genovese: «Sarà un giorno come tutti gli altri, che festeggerò con i miei cari e con le persone che amo»
L’attrice francese: «Le ossa fanno dei brutti scherzi…. La solitudine, così come io la volevo, è sempre stata il mio sogno»
Quattro icone del Novecento raggiungono il traguardo dei 90 anni: ieri Sophia Loren, domani Ornella Vanoni, il giorno dopo Gino Paoli e il 28 settembre Brigitte Bardot. Tutti nati nel 1934, hanno segnato in maniera indelebile il panorama artistico internazionale nel corso del ventesimo secolo. Ognuno di loro ha lasciato un’eredità profonda nel proprio campo – dalla musica al cinema – e continua a essere un punto di riferimento per le generazioni successive.
Ornella Vanoni: la Signora della canzone italiana
«Capirò quando sarà il momento di andarmene, quando sarò inutile alla vita e la vita sarà inutile a me», ha commentato Ornella Vanoni, in una recente intervista al Corriere della Sera riferendosi, senza peli sulla lingua, alla morte. È tempo invece di festeggiare, e di cantare. E la “Signora della canzone italiana” lo fa con un singolo, una rilettura di Ti voglio, incisa con Elodie e Ditonellapiaga, e in attesa di un nuovo album di autocover.
Ornella Vanoni, nata a Milano il 22 settembre 1934, è una delle voci più raffinate e longeve della musica italiana. Con una carriera che si estende per oltre sei decenni, ha saputo rinnovarsi e reinventarsi, mantenendo sempre viva la sua presenza sulla scena musicale. Con la sua inconfondibile voce calda e sensuale, ha interpretato brani che spaziano dalla musica leggera alla bossa nova, dal jazz alla canzone d’autore.
Gli esordi: il teatro e l’incontro con Giorgio Strehler
Ornella Vanoni inizia la sua carriera nel mondo del teatro negli anni Cinquanta. Frequentando il Piccolo Teatro di Milano, sotto la guida del grande regista Giorgio Strehler, apprende le arti della recitazione e dell’interpretazione drammatica. La loro relazione, sia artistica che sentimentale, diventa fondamentale per lo sviluppo della carriera di Vanoni. È in questo contesto che nasce la sua passione per la musica, che in seguito la condurrà a esibirsi su palchi ben diversi da quelli teatrali.
Strehler, maestro del teatro, capisce presto il potenziale vocale di Vanoni e la spinge verso la carriera musicale. Il suo debutto avviene all’interno del repertorio della “canzone della mala”, che racconta storie di marginalità e delinquenza in modo drammatico e teatrale. Questo primo periodo della sua carriera segna profondamente la sua cifra stilistica, ponendo le basi per quel mix unico di eleganza e intensità emotiva che caratterizzerà le sue esibizioni future.
La collaborazione con Gino Paoli e il successo degli anni ‘60
Gli anni Sessanta segnano un passaggio cruciale per Ornella Vanoni. In questo decennio, la sua carriera decolla con l’uscita di brani destinati a entrare nella storia della musica italiana. Senza fine, scritta per lei da Gino Paoli, è uno dei pezzi più rappresentativi della loro collaborazione e della musica italiana di quegli anni. La canzone, con il suo testo evocativo e la melodia semplice ma avvolgente, diventa subito un classico.
Il rapporto tra Ornella Vanoni e Gino Paoli non è solo professionale: i due condividono una relazione sentimentale che segnerà profondamente entrambi. Paoli, autore sensibile e raffinato, riesce a scrivere per Vanoni canzoni capaci di mettere in risalto tutte le sfumature della sua voce e della sua personalità artistica. Insieme, danno vita a un repertorio che diventerà la colonna sonora dell’Italia degli anni Sessanta, un periodo di grande fermento culturale e sociale.
Negli anni Settanta e Ottanta, Ornella Vanoni dimostra di essere un’artista in continua evoluzione. Nonostante il successo consolidato, non si accontenta mai di ripetersi. Anzi, si spinge verso nuovi orizzonti musicali, sperimentando con generi come il jazz e la musica brasiliana. La sua collaborazione con il musicista brasiliano Toquinho e il poeta Vinicius de Moraes dà vita a un sodalizio artistico che la porta a esplorare sonorità lontane dalla tradizione italiana.
Questo periodo della sua carriera rappresenta una fase di maturità artistica in cui Vanoni si dimostra capace di fondere stili diversi con naturalezza, mantenendo sempre alta la qualità delle sue interpretazioni. Canzoni come L’appuntamento e Domani è un altro giornodiventano successi internazionali, dimostrando la versatilità e l’universalità del suo talento.
Ornella Vanoni continua a esibirsi e a produrre musica anche negli anni più recenti. A 90 anni, rimane un’artista in piena attività, capace di reinventarsi continuamente e di mantenere un legame profondo con il suo pubblico. Le sue collaborazioni con artisti più giovani, come Eros Ramazzotti, Renato Zero e Vinicio Capossela, dimostrano la sua capacità di rimanere rilevante nel tempo, pur mantenendo intatta la sua cifra stilistica.
La sua voce, unica e inconfondibile, continua a emozionare e a ispirare, confermandola come una delle più grandi interpreti della musica italiana. Ornella Vanoni non è solo una cantante: è un’icona di stile, eleganza e sensibilità, capace di attraversare epoche e mode senza mai perdere la propria autenticità.
Gino Paoli: il cantautore dell’anima
«Quando ad un convegno di geriatria ho detto che, dopo tutto quello che mi sono fatto, questi novant’anni sono solo questione di culo è scattato l’applauso», scherza Gino Paoli sul compleanno che festeggerà il 23 settembre 1934. «Sarà un giorno come tutti gli altri, che festeggerò con i miei cari e con le persone che amo. E poi arriveranno i 91, se sarò ancora vivo».
Il cantautore nato a Monfalcone è uno dei padri della canzone d’autore italiana. La sua carriera è strettamente legata alla cosiddetta “scuola genovese”, un gruppo di cantautori che ha rivoluzionato il modo di fare musica in Italia negli anni Sessanta. Con brani come Il cielo in una stanza, Sapore di sale e Senza fine, Paoli ha saputo dare voce ai sentimenti più intimi e profondi, trasformando la musica leggera in vera e propria poesia.
Gino Paoli si trasferisce a Genova da giovane, e qui entra in contatto con un gruppo di musicisti che cambieranno la storia della musica italiana. Insieme a Luigi Tenco, Fabrizio De André e Bruno Lauzi, contribuisce a creare quella che verrà poi chiamata la “scuola genovese”, un movimento artistico caratterizzato da testi profondi e impegnati, che mettono al centro dell’attenzione l’individuo e le sue emozioni.
Paoli, in particolare, si distingue per la sua capacità di scrivere canzoni che parlano d’amore in modo sincero e diretto, senza retorica né artifici. Il suo stile sobrio e minimalista, sia nella musica che nei testi, lo rende un interprete autentico dei sentimenti umani, capace di toccare corde emotive universali.
Il successo e i capolavori musicali
Il grande successo di Gino Paoli arriva con la canzone Il cielo in una stanza, scritta nel 1960. Questo brano rappresenta una svolta non solo nella carriera di Paoli, ma anche nella storia della musica italiana. Il testo, ispirato a un’esperienza personale, racconta la magia di un momento d’amore in modo semplice e toccante. La melodia, accompagnata da un arrangiamento orchestrale elegante, contribuisce a rendere il brano un classico intramontabile.
Negli anni successivi, Paoli continua a sfornare successi. Sapore di sale, pubblicata nel 1963, è un altro dei suoi capolavori. La canzone, con il suo ritmo morbido e il testo evocativo, dipinge un quadro perfetto delle sensazioni estive, catturando la spensieratezza e la malinconia che caratterizzano i momenti di vacanza. Anche questo brano, come molti altri scritti da Paoli, diventa una colonna sonora della vita di milioni di italiani.
Nonostante il successo ottenuto negli anni Sessanta, Gino Paoli non si ferma mai. La sua carriera è un continuo percorso di ricerca e sperimentazione, che lo porta a esplorare nuovi generi musicali e a collaborare con artisti di diverse generazioni. Nel decennio successivo, si avvicina al jazz, un genere che gli permette di esprimere la sua anima più intima e riflessiva.
Il suo lavoro con musicisti come Enrico Rava e Franco D’Andrea prima e poi Danilo Rea dimostra la sua capacità di adattarsi a stili diversi, mantenendo sempre intatta la sua identità artistica. Le sue esibizioni dal vivo, spesso caratterizzate da arrangiamenti scarni e minimalisti, sono un vero e proprio viaggio nell’anima, in cui Paoli si mette a nudo, condividendo con il pubblico le sue emozioni più profonde.
L’impegno sociale e politico
Oltre alla musica, Gino Paoli ha sempre avuto un forte impegno sociale e politico. Negli anni Ottanta, viene eletto deputato al Parlamento italiano, rappresentando il Partito Comunista Italiano. Anche in questa veste, Paoli dimostra la sua integrità e coerenza, portando avanti battaglie in difesa dei diritti e della giustizia sociale.
La sua musica, spesso caratterizzata da testi impegnati, riflette questa dimensione politica. Brani come La gatta e Che cosa c’è affrontano temi universali come l’amore, la solitudine e il desiderio di libertà, ma non mancano di contenuti più esplicitamente sociali e politici.
A 90 anni, Gino Paoli è ancora una figura centrale della musica italiana. La sua voce profonda e la sua capacità di scrivere testi di grande intensità emotiva lo hanno reso un’icona senza tempo. Le sue canzoni continuano a essere ascoltate e reinterpretate da nuove generazioni di artisti, a testimonianza del suo immenso contributo alla cultura musicale del nostro Paese.
Paoli è molto più di un cantautore: è un poeta, un narratore dell’anima, capace di cogliere le sfumature più sottili della vita umana e di trasformarle in musica. La sua eredità artistica è destinata a durare nel tempo, continuando a ispirare e emozionare anche le generazioni future.
Sophia Loren: la diva del cinema italiano
Sophia Loren, all’anagrafe Sofia Villani Scicolone, nasce a Roma il 20 settembre 1934. A differenza di Ornella Vanoni e Gino Paoli, Loren appartiene al mondo del cinema, dove ha raggiunto una fama planetaria diventando uno dei volti più riconoscibili e amati del grande schermo. Con la sua bellezza mozzafiato e il suo talento innato, Sophia Loren ha saputo conquistare Hollywood e l’industria cinematografica mondiale, mantenendo sempre un forte legame con l’Italia.
Sophia Loren inizia la sua carriera negli anni Cinquanta, quando viene scoperta dal produttore Carlo Ponti, che diventerà poi suo marito e che sarà determinante per il suo successo. Già dai primi ruoli, Loren dimostra di avere un carisma e una presenza scenica straordinari, oltre a una bellezza che non passa inosservata. Il grande successo arriva con film come L’oro di Napoli di Vittorio De Sica e La Ciociara, che le vale il Premio Oscar come Miglior Attrice nel 1962.
Dopo il successo in Italia, Sophia Loren approda a Hollywood, dove lavora con alcuni dei più grandi registi e attori del cinema mondiale, tra cui Cary Grant, Marlon Brando e Paul Newman. Film come Matrimonio all’italiana, Una giornata particolare e I girasoli la consacrano come una delle più grandi attrici del mondo. Il suo fascino mediterraneo e il suo talento interpretativo la rendono un’icona globale, amata e apprezzata in tutto il mondo.
Nonostante il successo internazionale, Loren non ha mai dimenticato le sue origini italiane. Molti dei suoi film più importanti sono stati girati in Italia e diretti da registi italiani, come Vittorio De Sica ed Ettore Scola. Il suo legame con il cinema italiano è sempre stato forte, e Loren ha rappresentato, per decenni, l’immagine della donna italiana all’estero: forte, passionale e determinata.
Un’eredità senza tempo
A 90 anni, Sophia Loren rimane una figura amatissima nel mondo del cinema. Anche se negli ultimi anni ha ridotto le sue apparizioni pubbliche, Loren continua a essere un punto di riferimento per il cinema mondiale. Il suo carisma e la sua bellezza sono rimasti intatti, e la sua eredità come una delle più grandi attrici di tutti i tempi è ormai consolidata. Anche a lei, essere umano come gli altri, le ossa fanno «dei brutti scherzi», obbligandola a usare il bastone, ma non se ne lamenta, come ha detto in una intervista a Le Monde: «Quando uno si lamenta, tutti si rompono le scatole a sentire e i dolori non passano. Allora, meglio non lamentarsi mai. Vivo normalmente, come quando ero giovane ma con qualche handicap». Ribadendo di preferire la solitudine alla folla o alla frequentazione di molte persone, spiegando che l’isolamento «è una scelta, un lusso», aggiungendo che «la solitudine, così come io la volevo, è sempre stata il mio sogno» e quel sogno oggi lo rivendica con forza.
Brigitte Bardot simbolo di una rivoluzione culturale
Brigitte Bardot, nata il 28 settembre 1934 a Parigi, è una delle figure più iconiche e controverse del XX secolo. Simbolo di sensualità e ribellione, Bardot ha incarnato un’epoca di trasformazione culturale, diventando non solo un’icona del cinema, ma anche un simbolo di emancipazione femminile e di liberazione sessuale. Il suo novantesimo compleanno rappresenta una tappa significativa per una donna che ha lasciato il mondo dello spettacolo nel 1973, scegliendo di dedicare la sua vita alla difesa degli animali, ma il cui impatto e l’eredità culturale rimangono ancora oggi fortissimi.
La sua carriera comincia da adolescente come modella. La sua bellezza fuori dal comune e la sua allure sensuale la portano presto all’attenzione dei produttori cinematografici. Il suo debutto sul grande schermo avviene nel 1952 con il film Le Trou normand. Tuttavia, è con Et Dieu… créa la femme (“E Dio creò la donna”, 1956), diretto da Roger Vadim, che Bardot diventa una star internazionale. Il film, caratterizzato da una carica erotica inusuale per l’epoca, la trasforma in un sex symbol globale e la consacra come una delle attrici più discusse e desiderate del tempo.
Il personaggio interpretato da Bardot, libero, indipendente e sessualmente disinibito, era un riflesso di una nuova figura femminile che si stava affermando nella società occidentale degli anni ’50 e ’60, rompendo con le convenzioni tradizionali.
Brigitte Bardot non era solo un’attrice: era un simbolo di cambiamento. Negli anni Sesssanta, mentre il mondo era in piena trasformazione culturale, Bardot diventava l’emblema della liberazione sessuale e del potere della femminilità. Con il suo look inconfondibile – capelli biondi scompigliati, trucco intenso sugli occhi e labbra sensuali – Bardot incarnava l’immagine della donna libera e ribelle, in contrasto con i modelli femminili tradizionali che avevano dominato fino a quel momento.
La sua immagine di donna indipendente, sfrontata e in controllo del proprio destino risuonava profondamente in un’epoca di contestazione e ribellione giovanile. Bardot non era solo un’icona di bellezza, ma anche un simbolo di emancipazione, incarnando lo spirito libero e anticonformista di una generazione che stava sfidando le norme sociali.
Nonostante il successo mondiale, Bardot ha sempre avuto un rapporto conflittuale con la fama. Nel 1973, a soli 39 anni, annuncia il suo ritiro definitivo dal cinema, stanca della pressione dei media e desiderosa di dedicarsi ad altre cause. In particolare, Bardot diventa una fervente attivista per i diritti degli animali, una causa che sposa con la stessa passione che aveva caratterizzato la sua carriera cinematografica.
Una influenza che va oltre al cinema
Nel 1986, Bardot fonda la “Fondation Brigitte Bardot” per la protezione e il benessere degli animali, una delle organizzazioni animaliste più influenti al mondo. Bardot ha dedicato la sua vita a questa causa, schierandosi contro la caccia, la macellazione rituale e l’uso di pellicce animali, diventando una voce potente e spesso controversa nel dibattito sui diritti degli animali.
Brigitte Bardot ha sempre vissuto senza compromessi, e questa stessa intransigenza ha spesso generato polemiche. Negli ultimi anni, Bardot è stata più volte criticata per le sue dichiarazioni provocatorie su temi politici e sociali, tra cui l’immigrazione e l’Islam, che le sono costate diverse condanne per incitamento all’odio razziale in Francia. La sua figura pubblica è così diventata complessa, tra l’eredità di una star del cinema e l’attivista impegnata, ma anche una voce controversa nel dibattito politico.
Nonostante il suo ritiro dal mondo dello spettacolo, l’influenza di Brigitte Bardot sulla cultura popolare è innegabile. Il suo stile ha influenzato generazioni di attrici, modelle e stilisti. Nomi come Claudia Schiffer, Kate Moss e Scarlett Johansson hanno tutte in qualche modo ripreso l’immagine della “Bardot girl”. Anche nel mondo della moda, lo stile Bardot – con i suoi vestiti a quadri vichy, le scollature off-the-shoulder e il trucco intenso sugli occhi – continua a essere una fonte di ispirazione.
Bardot ha anche avuto un impatto significativo sul modo in cui il cinema rappresenta la sensualità femminile. Il suo personaggio, che combinava fragilità e forza, innocenza e ribellione, ha aperto la strada a una nuova rappresentazione delle donne sullo schermo, influenzando non solo il cinema francese ma anche quello internazionale.
A 90 anni, Brigitte Bardot rimane una figura centrale nella storia della cultura del XX secolo. La sua bellezza iconica, il suo talento come attrice e il suo impegno in difesa degli animali le hanno garantito un posto speciale nell’immaginario collettivo. Nonostante le controversie che hanno segnato la sua vita pubblica, Bardot è ancora venerata come un’icona di stile e di libertà. La sua decisione di lasciare il cinema all’apice della fama e di dedicarsi alla lotta per i diritti degli animali dimostra la sua determinazione e la sua fedeltà ai propri principi.
Brigitte Bardot non è solo una star del passato, ma una donna che ha incarnato, con tutte le sue complessità e contraddizioni, il cambiamento e la ribellione di un’epoca. La sua eredità continua a vivere, a 90 anni, come esempio di bellezza, emancipazione e attivismo.
