– L’attrice e il regista Luca Guadagnino parlano del film “After the Hunt – Dopo la caccia” che giovedì 16 ottobre arriva nelle sale italiane
– «Siamo contenti se apriremo un dibattito». «Abbiamo trasferito il caso degli abusi sessuali da Hollywood al mondo accademico»
La colonna sonora è affidata ai Nine Inch Nails, ma si ascoltano “Underground” di David Bowie e persino “L’incontro” di Piero Ciampi
Dopo quasi quattro decenni di carriera e più di cinquanta apparizioni sullo schermo, con un’aura da star che la circonda da quella Pretty Woman di 35 anni fa, Julia Roberts, 57 anni, rimane oggi quella donna magnetica dal sorriso smagliante che riesce sempre a catturare l’attenzione del pubblico su tutto ciò che fa.
Nel recente After the Hunt – Dopo la caccia, il film di Luca Guadagnino presentato in anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia e da giovedì 16 ottobre nelle sale italiane, interpreta una professoressa di filosofia, Alma Imhoff, che si trova a un bivio sia personale che professionale, mentre lotta per ottenere la cattedra che sente di meritare.
Per l’attrice si tratta di una sfida professionale, perché non è facile entrare in empatia con la sua fredda protagonista e perché tocca argomenti scomodi. Quando il personaggio di Maggie (Ayo Edebiri), una delle sue allieve più brillanti (o meno brillanti?), confessa di aver subito abusi da parte del suo collega preferito di Yale, il professore Hank (Andrew Garfield), la sua vita professionale, personale e persino morale viene scossa. Alma si interroga su molte cose. E così anche gli spettatori. Julia Roberts lo sa e, con il suo profondo senso dell’umorismo, le piace che il film generi questo tipo di conversazione.
Il dibattito
Un film anti cool e politicamente scorretto, che mette in discussione il movimento #MeToo. Un film nel quale si prende di petto il privilegio di genere e una ragazza di colore, come se fosse una denuncia sulle ipocrisie dei salotti buoni americani, fa uno strano effetto.
«Non credo che si tratti solo di riaccendere una polemica sulle donne che si mettono l’una contro l’altra o che non si sostengono a vicenda. Ci sono molte vecchie polemiche che vengono ravvivate e che stimolano il dibattito», replica Julia Roberts. Attrice e regista spiegano che non hanno cercato di portare #MeToo e il dibattito che genera fuori da Hollywood, ma piuttosto di usare il mondo dell’élite universitaria come un altro palcoscenico. «Non mi piace compartimentare il MeToo. Direi che siamo tutti ben consapevoli che episodi come questi accadono nel mondo accademico», spiega l’attrice. E il regista ribadisce la sua tesi: «La nostra intenzione non era quella di sminuire il concetto di MeToo nel mondo accademico. È un altro contesto in cui presentare questa ricerca universale di potere, di diritti, di imporre la propria versione delle cose agli altri senza ascoltarli veramente».
Ma il fatto che il film generi questo tipo di dibattito è molto positivo secondo l’attrice. Durante la sua apparizione alla Mostra del Cinema di Venezia, Roberts si è lamentata del fatto che «l’arte della conversazione si stesse perdendo». In mezzo a questo acceso dibattito, sembra riacquistare un po’ di fiducia. «Come amante del cinema, ho molta fiducia nell’intelligenza degli spettatori. Penso che quando ti sforzi di sederti al buio con altre persone, ti apri completamente a ciò che viene condiviso con te», riflette. E sapeva anche che, «nelle mani di Luca, tutto sarebbe andato come doveva andare».
Eppure, anche se questo lavoro elegante e sensibile cattura la fondamentale mancanza di comunicazione nella nostra era di verità frammentate, si crogiola anche nel divisivo, sollevando una serie di domande. Il movimento #MeToo era in qualche modo responsabile della palude amorale del momento attuale? Può un dramma progressivo e sfumato cadere in un sentimento reazionario? Perché ci è voluto così tanto tempo affinché a Julia Roberts – una delle star del cinema più brillanti e amate di Hollywood – fosse affidato un ruolo come questo, increspato di oscurità?
Il film
Julia Roberts-Alma è al centro del film. Il personaggio dell’insegnante apparentemente affascinante ma freddo dentro, lo trovava affascinante. «Non ho bisogno di amarla. Ma provo una grande empatia per lei. Penso che porti un grande peso sulle spalle e si protegga costantemente. E c’era qualcosa di davvero interessante nel modo in cui svelarla e nel momento in cui lasciare che la luce brilli un po’ attraverso le crepe. Era sicuramente qualcosa di molto profondo da esplorare, perché ha un istinto naturale completamente diverso dal mio. È questo che la rende divertente da interpretare, divertente in modo perverso», ride.
In molti modi, After the Hunt è la versione di Guadagnino del vecchio quadro femminile di Hollywood – film che si permetterebbero abitualmente ruoli ricchi e complessi alle sue dive regnanti – e una lettera d’amore a Julia Roberts, un’icona che chiaramente adora. In un momento toccante alla suddetta conferenza stampa, il regista ha afferrato l’avambraccio della sua stella e ha dichiarato: «Sto lavorando con il cinema stesso». Come per dimostrarlo, la fotografa magnificamente, in modi che non è mai stata vista sullo schermo prima. Guadagnino permette alla star di Pretty Woman Roberts solo una scena per scatenare il suo famoso sorriso da megawatt e quando lo fa è in uno dei momenti più controversi e reazionari del film, quando in un mondo post-verità, anche la fidanzata sognata da tutti è diventata una donna di merda.
La vita privata
La star cerca di tenere la sua vita privata lontana dai riflettori. Sposata da 23 anni con Daniel Moder, con cui ha tre figli – Hazel e Phinnaeus, gemelli di 20 anni, e Henry, di 18 – riconosce che per lei la privacy è un diritto sacro e che tutti ne hanno «diritto, anche le persone con una vita pubblica, bisogna solo decidere a quale livello», ammette. «Penso che cambi con l’età, almeno nel mio caso, perché mi sento più a mio agio con ciò che voglio tenere per me, e non credo sia un’offesa per gli altri dire che preferisco tenerlo per me, mentre quando sei più giovane, ritieni sia maleducato non rispondere a tutte le domande che ti fanno. Ma ho capito che non è una questione di buone maniere, ma piuttosto di cosa voglio fare con quelle informazioni».
I suoi figli hanno ora la stessa età dei protagonisti del suo film, in quel complesso ambiente universitario. Come gestisce i problemi di violenza sessuale, come madre di una figlia e due figli? «Fai del tuo meglio, ma non voglio che né io né loro viviamo in un costante stato di preoccupazione e paura, perché questo diminuisce la nostra qualità di vita», ammette. «Mi preoccupo per tutti i miei figli allo stesso modo, e per i giovani in generale. È una parte del mondo che non sono mai riuscita a capire. Non puoi proteggerli, solo instillare in loro conoscenza, comprensione e consapevolezza e, come dice sempre mia figlia, essere vigili».
La musica
La colonna sonora portante è di Trent Renzor e Atticus Ross dei Nine Inch Nails, che avevano già applicato i loro suoni al precedente Challengers. Ma ascoltiamo anche Underground di David Bowie e L’incontro di Piero Ciampi. E, ancora, gli Smiths, Morrissey, Billie Eilish, Everything But The Girl, Antonio Carlos Jobim, Gil Evans, Count Basie, Ryuichi Sakamoto e John Adams.
Canzoni che hanno spesso una funzione narrativa, che i protagonisti del film ascoltano mentre parlano bevono, dai loro stereo, dai cellulari, dalle casse dell’impianto di un pub. Non sono così preponderanti e dominanti come in Queer, ma sono comunque molto presenti. Spesso fanno a spallate con i dialoghi, vengono suonate in sottofondo tanto che non si sa se ascoltare gli uni o le altre.
