– Gli Asian Dub Foundation giovedì 30 ottobre portano a Roma lo show legato al film francese del 1995 sulle rivolte nelle periferie parigine
– Il paesaggio sonoro creato dalla band inglese risucchia lo spettatore nel racconto cinematografico, immergendolo nel caos della ribellione
La Haine [Hatred] è un thriller sociale francese del 1995 scritto, co-edito e diretto da Mathieu Kassovitz. È un classico in bianco e nero, interpretato da un giovane Vincent Cassel, Hubert Koundé e Saïd Taghmaoui. Il film racconta 24 ore nella vita dei tre amici che provengono tutti da quartieri poveri della periferia di Parigi. A trent’anni dall’uscita, il suo messaggio, i suoi temi e la sua trama risultano fin troppo familiari e dolorosamente attuali. I tre ragazzi affrontano le conseguenze di una violenta rivolta scatenata dall’oppressione sistemica e dalla brutalità della polizia. Le conversazioni del trio oscillano tra umorismo e rabbia; è un film che si affida al suono e alla necessità di ascoltare veramente le voci degli outsider. Le immagini passano dal brutale al surreale, fino al carnevalesco: uomini picchiati e uccisi, mucche che vagano per le strade della periferia e anziani che pronunciano monologhi da un gabinetto. Ma anziché capovolgere il mondo, il mondo e l’intensità del suo odio si riflettono sullo spettatore. La Parigi di La Haine (L’odio) è fragile e nascosta, a differenza della sua controparte delicata e ignorante nei precedenti film francesi, e i personaggi sono costretti a fare i conti con cose che non hanno mai potuto controllare.
Nel corso degli anni, la Asian Dub Foundation, band asiatica di origine britannica, ha celebrato La Haine con esibizioni di supporto di un set di colonne sonore dal vivo reinventato. I loro incredibili spettacoli dal vivo portano sul palco una reinterpretazione della colonna sonora originale suonata dalla band mentre il film passa in sottofondo, per un viaggio unico e potente tra musica e film. Uno spettacolo che si potrà ammirare giovedì 30 ottobre a Roma, all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Sala Sinopoli.
Il progetto celebra il trentesimo anniversario di un film che ha saputo catturare lo spirito del proprio tempo, raccontando con intensità e realismo la vita nelle banlieue parigine attraverso le vicende di Vinz, Saïd e Hubert. La Haine è un capolavoro capace di riflettere, con uno sguardo ancora attuale, su quell’odio generato dall’esclusione, dalla violenza, dalle disuguaglianze e dalla mancanza di prospettive, temi che continuano a interpellare il nostro presente.
Steve Chandra Savale, Aniruddha (Dr) Das e Brian Fairbairn sono rispettivamente chitarra, basso e batteria della Asian Dub Foundation. La band è sempre stata politicamente e socialmente coinvolta e nel loro album più acclamato dalla critica, Enemy of the Enemy, c’è una canzone ispirata al film La Haine, che riflette quanto sia profondo il loro impegno per questo progetto.
Il paesaggio sonoro creato dagli Asian Dub Foundation risucchia lo spettatore nell’intensità del film, immergendolo nel caos della rivolta. Il film prende letteralmente vita e respiro attraverso la costante elettricità sul palco. La Haine mostra ripetutamente immagini che enfatizzano la sensualità delle macchine: inquadrature di scale mobili e vagoni ferroviari ricordano allo spettatore il moderno progresso tecnologico. La fotografia in bianco e nero accentua le linee pulite degli oggetti sullo sfondo di un disordinato paesaggio urbano. Non c’è da stupirsi che suono e immagine diventino inseparabili attraverso gli strumenti utilizzati da Asian Dub Foundation: le nuove tecnologie del suono enfatizzano questi macchinari creando al contempo il palcoscenico letterale su cui si svolge La Haine.
I paragoni con il cinema delle origini, quello muto, non sono scomparsi; i film venivano guardati con accompagnamento dal vivo. Naturalmente, agli albori del cinema, il sonoro sostituiva le voci, mentre questa volta le completa. Riflette come il passato culturale possa essere riproposto per invitare a nuovi modi di vedere o, in questo caso, di sentire: le voci diventano vibranti, ma a volte vengono soffocate da un suono ineluttabile che è fuori dal nostro controllo.
Guardare La Haine a trent’anni, in un modo simile a come veniva spesso consumato il cinema muto, invia un messaggio chiaro: a volte dobbiamo attraversare di nuovo il passato per creare un presente migliore. Il progresso dipende non solo dal riconoscere gli errori del passato, ma anche dal ripeterli purtroppo. Il cambiamento è inevitabile, ma a volte non possiamo sfuggire ai nostri comportamenti e al dolore che ne consegue. Il messaggio centrale di La Haine è che «non è la caduta che ci uccide, ma l’atterraggio». Questa volta, tuttavia, la colonna sonora si conclude con una nota di speranza. Proiettato oltre i titoli di coda, Asian Dub Foundation salutano il pubblico con questa riflessione, lasciando allo spettatore il tempo per decidere come andrà a finire.
«Il progetto La Haine è nato da un’osservazione improvvisa che è stata scolpita nella pietra», spiega Steve Chandra Savale. «Avevamo collaborato con un compositore classico d’avanguardia e non funzionava. Nel 2001 avevamo suonato per un festival al Barbican, “Only Connect”, dove i DJ suonavano musica sulle immagini di vecchi film. Venne questa folle idea di fare una colonna sonora dal vivo di un film. Quale film fare? La Haine. Un film così significativo e innovativo. E questo è stato. Avevamo tre settimane per crearlo e l’abbiamo tirato fuori. Nessuno aveva fatto niente di simile prima, non a un film come La Haine. Stiamo ancora portando in giro quel progetto; è stato rilanciato da Secret Cinema che fa esperienze cinematografiche dal vivo. L’abbiamo eseguito di nuovo alla Broadwater Farm di fronte a migliaia e migliaia di persone. Mantiene una attualità che ci sorprende».
- Poi avete lavorato anche alla colonna sonora per “La battaglia di Algeri”, il film del 1966 diretto da Gillo Pontecorvo.
«C’era un articolo sul Guardian che riportava come il Pentagono aveva proiettato il film per vedere che tipo di reazione provoca l’occupazione. E tu pensi all’assedio di Fallujah, in Iraq. Non potrebbe essere più appropriato: la guerra d’indipendenza algerina ha costretto circa un milione di persone a emigrare e più di un milione di persone sono morte. Se non è una storia sull’Iraq, o sull’occupazione della Palestina, allora di cosa si tratta?».
