– Le due sorelle Bianca e Sierra Casady venerdì 8 agosto portano all’Ypsigrock la loro ribelle miscela di avanguardia, rap, elettronica, citazioni colte, lo-fi, giocoleria e istanze queer
– «La morte di nostra madre ci ha rese più mature. La musica resta sempre giovane, ma i temi stanno diventando più profondi». A Castelbuono presenteranno “Little Death Wishes”
Con oltre vent’anni di esperienza alle spalle come musiciste, il suono e i testi del duo delle CocoRosie sono audaci e crudi. Mescolano diversi influenze, tecniche e generi all’interno dei confini di ogni canzone. L’approccio d’avanguardia fonde elettronica, hip-hop, classica, lo-fi, opera, strumentali dal vivo, e la loro poesia magistralmente realizzata si trasforma in testi musicali. Scavando tra strumenti giocattolo, clownerie e istanze queer, emergono citazioni colte. Ma alla fine non si riesce a circoscriverle in nessuno steccato. CocoRosie sono le regine dell’anti-pop o, meglio, come dicono loro stesse, «noi giochiamo con il pop in tutto quello che facciamo. Tuttavia, per quanto cerchiamo di essere pop, falliamo sempre. Non è una scelta. C’è qualcosa di intrinsecamente ribelle nella nostra creatività che non può essere soffocata».
Le CocoRosie sono le sorelle Casady (Bianca e Sierra), l’occasione per studiare il loro punto di approdo è venerdì 8 agosto a Castelbuono (PA), quando saliranno sul palco dell’Ypsigrock festival. Un viaggio tra musica, provocazioni e tendenze della musica contemporanea, che prende le mosse dall’album Little Death Wishes, uscito lo scorso marzo.
«Usiamo questo approccio di riciclo e collage che, almeno per come lo intendiamo noi, è alla base dell’hip-hop», spiegano. «Ma poi finiamo per esplorare ovunque. Ultimamente siamo state molto ispirate dalla musica sacra del 1100. E dai quartetti d’archi».
L’album Little Death Wishes, come lascia intuire il titolo, esplora i temi della morte, della perdita e della resilienza. È una raccolta di confessioni e affascinanti filastrocche, in cui suoni sperimentali incontrano testi profondamente personali. L’album è stato ispirato dalla morte della madre del duo, che le ha portate a confrontarsi con la mortalità e a sfidare i tabù culturali che la circondano.
«La scomparsa di nostra madre ha influenzato la nostra prospettiva sulla morte, rendendoci meno spaventate e più consapevoli della sua universalità», sostengono. «Cantare dei propri cari scomparsi è un modo per rimanere in contatto e celebrare la propria esistenza». L’album contiene anche brani che esplorano temi come il trauma, la disfunzione e la condizione umana. Little Death Wishes mette in mostra la capacità del duo di trasformare il dolore in arte e di mantenere la propria identità unica in un panorama musicale in continua evoluzione.
Madre di origini cherokee, padre dedito allo sciamanesimo, da bambine sono state divise per dieci anni, sparse nel mondo, perse completamente di vista. Poi il re-incontro a Parigi e da quel momento inseparabili: «La longevità della nostra carriera è una cosa meravigliosa che forse non avremmo mai potuto ottenere senza contare l’una per l’altra. Il legame tra sorelle, qualcosa da cui comunque non avremmo potuto fuggire, è diventato il solido segreto della nostra collaborazione».
Il loro modo di osservare il mondo sembra seguire il punto vista del bambino, anche nel modo di vestirsi e truccarsi. «Usiamo la prospettiva del bambino più come una sorta di licenza per essere onesti, per essere brutali e per essere confusi: è come uno specchio», conferma Bianca. «E quindi quella prospettiva è solo una sorta di aspetto del modo in cui raccontiamo le storie. Non mi sembra che sia una parte enorme della narrazione di questo disco. Little Death Wishes è un po’ più vicino alla nostra età. Ci stiamo davvero godendo la nostra età in questo album, e ci rappresenta: un po’ divorziate e un po’ madri. Forse inizi ad avere persone che muoiono nella tua famiglia e la vita diventa sempre più profonda man mano che invecchi. Ma ancora ci sentiamo davvero giovani, e la musica stessa è piuttosto giovane. Penso che i temi stiano diventando più profondi».
- C’è una differenza fra le CocoRosie in studio e quelle che si esibiscono sul palco?
«La performance dal vivo ci ha colti di sorpresa. Non era un piano nelle nostre vite prima di sperimentarlo, ma la nostra band è cresciuta all’improvviso quando è arrivata nella vita reale. E abbiamo trascorso molti, molti anni sulla strada. E, dopo un po’, è diventata così centrale nel nostro processo creativo. Più di altri luoghi e di fare dischi. E penso che, forse, non so se sia perché passiamo così tanto tempo esibendoci, sia diventata essenziale per il nostro modo di esprimerci».
