– L’attrice è morta nella sua casa di Nemours, vicino a Parigi, aveva 87 anni. Un mito del cinema mondiale, nell’età d’oro del cinema italiano. Con lei se ne va una delle ultime grandi attrici di quegli anni, rimane soltanto Sophia Loren
– Ha girato con i più grandi: Visconti, Fellini, Germi, Monicelli, Leone, Edwards… Ha lavorato a Hollywood, ma non si è mai fatta sedurre dagli Studios. Ha rifiutato una lunga fila di rubacuori e pretendenti, a partire da Mastroianni, Delon e Marlon Brando
Il valzer de Il Gattopardo, la sua apparizione fluttuante nella luce estiva in Otto e mezzo, o la principessa accattivante de La pantera rosa sono alcune delle immagini che Claudia Cardinale, morta martedì all’età di 87 anni, lascia nella storia del cinema. Questi tre grandi film sono tutti dello stesso anno, 1963, e il fatto che fosse in tutti e tre contemporaneamente nei cinema di tutto il mondo dà un’idea dell’impatto che ha avuto l’irruzione della bellezza e del talento naturale di Claudia Cardinale sugli schermi. Basterebbe aver girato uno di quei film per essere già una star, ma ha anche fatto 120 film che l’hanno resa un mito del cinema mondiale, nell’età d’oro del cinema italiano. Ha lavorato con i più grandi: Visconti, Fellini, Germi, Monicelli, Leone, Edwards… Con lei se ne va una delle ultime grandi attrici di quegli anni, rimane solo Sophia Loren.
Claudia Cardinale è morta nella sua casa di Nemours, vicino a Parigi, come ha annunciato il suo agente all’agenzia AFP martedì sera, Laurent Savry. Si era stabilito lì anni fa, e la Francia era uno dei tre paesi della sua vita. Oltre all’Italia, l’altro, il primo, era la Tunisia, dove nacque nel 1938, quando era un protettorato francese, in una famiglia di immigrati siciliani. Il suo primo ricordo fu l’arrivo dei soldati americani in guerra. In Tunisia la scoprì per il cinema un regista francese, René Vautier, che la vide davanti alla sua scuola e rimase affascinato. «Si è avvicinato a me e mi ha chiesto se potevo parlare con mio padre», ha detto in un’intervista. La firmò per un cortometraggio, Les Anneux d’or, che trionfò a Berlino e poi vinse, senza saperlo, un concorso di bellezza in cui fu proclamata la più bella di Tunisia.
Il suo ingresso nel cinema è a 20 anni, quando è apparsa per la prima volta in un lungometraggio, ed era già un capolavoro: I Soliti Ignoti (1958), la commedia di Monicelli su alcuni ladri goffi e morti di fame. Anche se usciva solo per pochi minuti, era una presenza travolgente e subito ha iniziato a farsi strada nel cinema. Il produttore di quel film, Franco Cristaldi, divenne anni dopo il suo primo marito, anche se dopo essersi separato da lui il suo compagno per molti anni fu Pasquale Squitieri, un altro regista italiano, con cui ebbe un figlio. Ma già in quello stesso anno del suo primo film, 1958, aveva dato alla luce il suo primo figlio, una dolorosa storia nascosta che si è saputo anni dopo: era il risultato di uno stupro, e ha deciso di avere il bambino. Per anni li ha presentati come suo fratello, fino a quando ha rivelato la sua storia in un’intervista.
Fino al suo anno di gloria, il 1963, ha firmato film impeccabili, poiché i grandi registi l’hanno reclamata subito e si sono fidati di lei in ruoli sempre più complessi. In quei titoli, che ora sono di culto, lasciò il segno, con registrazioni drammatiche e un fondo di malinconia, come Un maledetto imbroglio (1959), di Germi; Il bell’Antonio, di Bolognini, con Mastroianni, Rocco e i suoi fratelli (1960), il suo primo lavoro con Visconti, e La ragazza con la valigia (1961), di Zurlini.
Nel 1963 ha un ruolo in La pantera rosa, di Blake Edwards, primo titolo della saga sgazzara dell’ispettore Clouseau, quello che la rende famosa a Hollywood. Negli Studios ha fatto di tutto, ma non si è mai lasciato sedurre completamente dal cinema americano, è sempre tornata in Europa. In quegli anni ha lavorato con gli attori più famosi del momento, come John Wayne, Sean Connery, William Holden, Henry Fonda, Orson Welles, Anthony Quinn, Laurence Olivier o Burt Lancaster. Ha rifiutato una lunga fila di rubacuori e pretendenti, a partire da Mastroianni e Delon, con i quali divenne ottima amica, e Marlon Brando, tra gli altri. Negli Stati Uniti lasciò buoni film, come I professionisti (1966) di Brooks e C’era una volta il West (1968), il western definitivo di Sergio Leone. È apparso anche in Le pistolere (1971), girato in Spagna con Brigitte Bardot e dove condivide il palco con José Luis López Vázquez.
La sua dimensione planetaria è stata consacrata dai premi ricevuti: dal Leone d’oro alla carriera al Festival di Venezia all’Orso d’oro alla carriera al Festival di Berlino passando per il Premio Lumière e il Premio Flaiano.
Oltre al suo contributo artistico, Claudia Cardinale è stata simbolo di un femminismo moderno e fiero, incarnando un modello di donna libera, volitiva e consapevole del proprio valore. Ha sfidato stereotipi e convenzioni, costruendo una carriera autonoma in un mondo che spesso relegava le donne a ruoli di secondo piano.
Nel corso della sua lunga vita professionale ha ricevuto numerosi riconoscimenti: cinque David di Donatello, cinque Nastri d’argento, tre Globi d’oro, il Premio Pasinetti alla Mostra di Venezia, una Grolla d’Oro, il Premio Barocco. A livello internazionale ha ricevuto il Leone d’Oro alla carriera al Festival di Venezia, l’Orso d’Oro a Berlino, il Premio Lumière e molti altri premi che hanno consacrato la sua statura artistica. Nel 2011, il Los Angeles Times l’ha inserita tra le 50 donne più belle della storia del cinema, riconoscimento simbolico di un fascino che non ha mai conosciuto il passare del tempo.
